Nanuk el esquimal y el hombre de la camara

Los dos proyectos audiovisuales tienen algo en común que es justamente mostrar la cotidianidad en un momento de la sociedad aunque sin hacerlo tan sencillo y los dos comparten el género de cine mudo; logran encontrar una mirada que llena de importancia dicho momento separándolo así de cualquier otro entendiendo todo tipo de  relaciones que pueden existir.

Se pueden identificar un tipo de mirada en cada película puesto que en el hombre de la cámara no logra ser muy claro el tiempo ni espacio aunque si la situación como tal; y en Nanuk el esquimal intenta probar la existencia de otro tipo de sociedad como pueden ser los esquimales.

Otra relación que se puede dar es la situación de supervivencia y adaptación en ambas películas de acuerdo a las situaciones presentadas en el momento. 

Con algunos elementos de ficción Nanuk logra transmitir su mensaje desde una perspectiva clara al igual que el hombre de la cámara frete  a su concepción de la sociedad.

En las dos películas es fundamental para su desarrollo el encuadre de las cámaras puesto que de los planos depende el entendimiento de las mismas.

Por Ana María Roa Cortés

Nanook y el hombre con la cámara.

Tiempos inmemoriales han resurgido desde que la fotografía fue inventada y el cine descubierto. Las horas corren en distintas partes del mundo y la rutina nos tiene agobiados. Nos han hecho pensar que la metáfora de un solo ojo tiene la capacidad de observar el resto a nuestras espaldas y no, la cámara y el tiempo juntos resurgen para dar un resultado por sí solos.

El hombre con la cámara, desgarradora pero infantil película que genera un sentimiento de repulsión al ver desde otra perspectiva como el ser humano deja la paz natural que de por sí nos pertenece, para incluirnos en la vida cotidiana pero, no solo nuestra sino de los otros. Esa fue la función de un ruso, Dziga Vértov, nacido en la ahora Polonia, destinado a ser un particular documentalista de la Unión Soviética revolucionó la forma de desarrollar este género dándole espacio a la brutalidad imprimiendo imágenes por segundo que, por el contrario, formulando una escena específica. Pertenecer a la clase natural que llaman "humana" no simplifica las cosas, pienso que tenemos un chip en dónde funciona la variedad de estupideces y al mismo tiempo, una cantidad considerable, de genialidades.

Nanook, es la mal llamada "malicia indígena" personificado en si mismo, donde a través de un seguimiento hecho por el director Robert Flaherty a este personaje durante aproximadamente dos años adaptó su vida para darle a través de distintos consensos el título a "Nanook, Of The North" del primer documental de la historia, dándole por supuesto al hombre con la cámara una cadena irrompible con este documental. La narrativa de la vida cotidiana puede que en su concepto suene aburrido, pero las variables que se pueden presentar en lo corrido del día, de un minuto o de un simple y llano segundo pueden simplemente cambiar el rumbo de la vida del protagonista.

Blanco y negro son la monocromía que el cine ha olvidado debido al progreso, y recordemos que el progreso no siempre es lo ideal pero eso es conversación para otra charla. Cuando nos presentan este tipo de formato solemos aburrirnos debido a la falta de color por el tema de éstas películas, por ejemplo. Aún así la sensibilidad a partir de la impresión de conocimientos es una alimentación continua que al final puede dar una crítica muy buena o simplemente el resultado de un sentimiento abrupto reunido gracias al cine independiente.


Sebastián Jaramillo, cód: 1018455645

los primeros documentales

nanuk, el esquimal es el primer documental en la historiea del cine el cual fue realizado en 1921 por bert J. Flaherty, el  grabo la inesparada vida de los esquimales, donde lo mas importante es la supervivencia y aunque algunas esenas fueron algo  libretiadas, en realidad sigue siendo el primer documental, ya que en aquellas esenas plasman la vida real de la cultura esquimal. por otra parte analizando lacultura se nota la pureza y tanquilidad de estas personas donde no tiene problemas de violencio o  imcumplimiento de las leyes de la sociedad ha diferencia del resto del mundo en aquella epoca donde empieza a surguir el porder del capitalismo y el fin o desarrolla de la guerra mundial, esto se puede evidenciar en otra pieza comunicativa que es historia para el cine la cual se llama El hombre de la camara  que representa la vida cotidiana de berlin en  San Petersburgo, fue grabada en 1929 por Dziga Vertov que tambien creo un documental ya que su pelicula son grabaciones de momentos en la vida de una persona mostrandolo de una forma que parese  un dia cotidiano y normal en aquella parte del plante.por lo cual no tiene lobretos o planeacion de que deberia mostrarse especificamente.

por lo tanto estos dos documentales tan importantes para los amantes del cine, nos muestran dos formas diferentes de vida en una misma epoca.

Diana Katherin

Villalba Gonzalez

4 semestre

Comparación documentales - Katerine Ochoa Ramírez

Comparación: El hombre de la cámara Vs. Nanook el esquimal

Zdiga Vertov logra plasmar en su obra artística documental ( el hombre de la cámara) el fenómeno del ascenso social y económico que se vivió en la Unión Soviética tras el éxito de una nueva política económica implementada en los años 20's. Vertov convierte el lente de la cámara en ojo humano, captando todo a gran velocidad tal como lo hace el ojo, mostrando fragmentos de situaciones que a simple vista carecen de lógica de la misma forma que lo hacen nuestros ojos. Nuestros ojos captan, nuestra mente relaciona, enlaza y eso mismo fue lo que Vertov logró con su obra: captar la realidad a su velocidad real. Vertov pretendía clarificar, explicar y reconstruir la realidad a través de la mirada cinematográfica a modo de parábola.

Nanook el esquimal de Robert Flaherty narra las duras condiciones de vida de una familia esquimal del ártico. El convivió con ellos, con cámara en mano, durante más de un año, rodando su modo de vivir,sobrevivir, amar y cazar en la fría tundra canadiense. Es un relato humano asombroso y lleno de fuerza, se puede considerar no sólo el primer largometraje documental de la historia del cine, sino también uno de los mejores. Según él, sus intenciones " eran mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo". 

 Comparación

Los dos directores quieren mostrar realidades determinadas mostrando dos formas de vida cotidianas completamente diferentes. La diferencia está en cómo utilizan herramientas y recursos distintos con lo que generan dos maneras muy diferentes. Flaherty se centra en una persona y lo que sucede en su entorno, quiere reflejar como sobrevive Nanook el esquimal y su familia día a día en un lugar tan frio y a la lucha constante que caracteriza su estilo de vida. Vertov utilizó como personaje a la sociedad de la Unión Soviética mostrando su vida cotidiana, la rutina de un grupo de personas que hacen a una sociedad. En este documental no se presenta el individualismo, se trabaja con la figura social mientras que en el de Flaherty es muy evidente. En cuanto a la técnica que se utilizó, se puede destacar la importancia que Flaherty le da al personaje tanto en el argumento como en los primeros planos, pues normalmente se centra en él y lo muestra en planos cortos. Vertov tilizo diferentes técnicas como escenas en cámara lenta y cámara rápida, stopmotion, diversos planos, grandes encuadres y diversos efectos especiales. Vertov muestra un mensaje claro de denuncia social, Flaherty muestra indirectamente el mismo mensaje a través de una historia de subsistencia. 

Uno trataba de la exaltación de las máquinas, glorificaba el clamor y su ritmo, el dinamismo que traían todos aquellos profundos cambios en cuanto a los avances tecnológico, el redescubrimiento de un nuevo mundo de máquinas. Otro, mostraba la sencillez de una tribu, admirando su subsistencia. 

Dos temáticas completamente distintas. Vertov, característico por sus documentales de denuncia social parecía estar más comprometido en la temática del momento. En cambio Fraherty con una temática distinta a lo que se estaba asistiendo en el cine en aquel entonces, logró conseguir la atención del público con su dramatismo. Vertov siempre luchó por el documental como un género primordial en el cine. El documental como testimonio de la realidad, como herramienta comunicadora para la humanidad. Flaherty por un documental como testimonio de una realidad no conocida, una herramienta de comunicación para mostrar otras realidades. 

Fuentes: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/figurasflaherty.htm
http://lazonacine.blogspot.com/2010/01/pelicula-el-hombre-de-la-camara.html
http://www.imdb.es/title/tt0019760/

El hombre de la cámara - Katerine Ochoa Ramírez

El hombre de la cámara: Dziga Vertov

El cine experimental surge de las búsquedas de diferentes personas por ampliar el espectro expresivo del cine, como arte autónomo consciente y dominador de sus posibilidades, surge como respuesta a las exigencias propias de un arte ansioso por crear y tentar posibilidades sin dejar de aprovechar y adoptar las experiencias de otros artes. 

Kinoki, el grupo de documentalistas al cual pertenecía Dziga Vertov tenían como misión el crear una nueva percepción del mundo, querían descifrar de maneras nuevas un mundo que era desconocido para todos. Querían mostrar como veían ellos el mundo y registrar todo, sin perderse ni un solo detalle. Eso es lo que hace Vertov en el hombre de la cámara, registra todas las acciones presentes en esa época histórica, registra el día a día de las personas que lo rodean, todos son movimientos naturales, ninguno es preparado. Todos movimientos casuales, sin guiones, sin actores, sin estudios, sin iluminación, todo lo contrario a lo que utilizaba el cine tradicional. Dziga Vertov impuso un estilo de documental diferente mostrándose como una persona creativa y auténtica otorgándole más importancia a la forma que a su contenido, pues para él la forma es lo que otorga el verdadero sentido al material o tema trabajado. En el hombre de la cámara, Vertov busca retratar la sociedad rusa abarcando desde la cotidianidad de las personas hasta la maquinaria de esa época. Nos muestra todo lo que un lente es capaz de retratar pues no solo son imágenes, también son capaces de transmitir ideas, sentimientos, opiniones. Por medio de “frases fílmicas”, como el las llamaba, se da un contraste entre la turbacion de la modernidad urbana y lo que significan sus procesos sociales y económicos. 

Dziga Vertov convierte el lente de la cámara en ojo humano, captando todo a gran velocidad tal como lo hace el ojo, mostrando fragmentos de situaciones que a simple vista carecen de lógica de la misma forma que lo hacen nuestros ojos, nuestros ojos captan, nuestra mente relaciona, enlaza y eso mismo fue lo que Vertov logró con su obra: captar la realidad a su velocidad real. 

Él concibe su película como “ un experimento complejo que contraste brutalmente la vida tal como es, vista por el ojo de la cámara, con la vida tal como es, contemplada con la visión imperfecta del ojo humano”. Es una película interesante, que se queda en tu mente y que indudablemente deseo repetir, una película que me demuestra lo mucho que puede transmitir una cámara, tiene un poder inimaginable. 

La cámara no era para Vertov solo un instrumento mecanico de registro, sino una prolongación vital de sus ojos que le permitía expandir su percepción y trascender los horizontes hasta entonces alcanzados por el cine. 

Fuentes: http://enigmadefulgor.blogia.com/2009/070101-historia-del-cine-experimental-jean-mitry.php

http://documental.kinoki.org/dzigavertov.htm

http://www.youtube.com/watch?v=p8T1NnkgAPg

INNOVACIÓN SOCIAL

Este término es relativamente nuevo y su definición es algo ambigua, actualmente es considerada como un proceso de creación y difusión de nuevas practicas sociales en áreas muy diferentes dentro de la sociedad. Innovaciones que tienen una relación directa con la búsqueda de soluciones para problemas y desafíos de la sociedad, impulsadas por demandas sociales. "La innovación social es una idea nueva que funciona en el cumplimiento de las metas sociales" (Mulgan, 2006). 

Con la reciente activación de la macro-red social  DESIS (diseño para la innovación social y sostenibilidad), en Colombia, se realizo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, el coloquio DESIS, en el cual se analizo como las manifestaciones audiovisuales: animación, documental, cine o video, contribuyen a mejorar la calidad de vida del ser humano. Este coloquio contó con la participación de Samuel Córdoba, arquitecto y documentalista colombiano, abrió la charla con "TUMACO PACÍFICO", documental que realizo de una lectura que hizo de la región del pacífico, en el se ve una oportunidad para emprender y dar forma a nuevos usos de los materiales de desecho, una silla fue el producto de una reutilización a esos materiales. El siguiente enlace es una muestra del documental.

http://www.youtube.com/watch?v=QZ_h8BO8FE4&feature=player_embedded#at=20

Zaira Carolina Mendieta

EL HOMBRE DE LA CÁMARA

 Esta película  destaca en si las asociaciones obreras que aportaron  orden y control en la sociedad. A veces es documental, a veces propaganda, a veces rápido, a veces lento pero ante esto, ofrece grandes encuadres y mucho ritmo. Muestra sobre todo la cotidianidad de un país vista por el ojo de una cámara, donde expone lo que es capaz de captar una filmadora de cine, comparado con el ojo humano, el poder que tiene ante el tiempo y el espacio, su precisión y cadencia,  empleando todos los trucos visuales que una cámara fotográfica ofrece como son sus ángulos, animaciones y demás, en donde se observa que la imagen debe edificarse atraves de la cámara y  no someterla estrechando sus posibilidades a la mirada humana.

Alejandra Muñoz

El hombre de la cámara

El hombre presente en su entorno social y urbano, sus acciones, sus pasiones, sus hábitos. Todo se presentaba en continua interacción, configurando el cine como un arte puramente perceptivo.

podemos apreciar en el film, que el  ojo humano, es considerado   demasiado inmóvil e insuficiente para poder captar en su plenitud la complejidad de la realidad humana, a través del ojo de la cámara, el ojo en la materia, se llega a captar una realidad clara.

se interviene en la acción, filmando, corriendo, en continuo movimiento, se da un enlace entre la percepción de la realidad y el ejercicio reflexivo.

Elabora el proceso que lleva desde la búsqueda de las tomas a la proyección cinematográfica.

Paola Aguilar

¿ Qué es innovación social?

                          De la participación a la acción colectiva...

Asegurar la cooperación de la propia colectividad y de los favorecidos. Es una contribución al fortalecimiento de la ciudadanía y al afianzamiento de la democracia, ya que no puede haber una democracia sin que los ciudadanos participen en los retos que involucran su contexto.Por otro lado, en su expresión más sencilla, es hacer cosas diferentes o hacer una aplicación de nuevos procesos en el desarrollo en un proyecto que genere progreso.

Si las personas que ejecutan  el proyecto, consideran desde antes qué es lo que los beneficiarios quieren no seria innovador, ademas se caería en el error de ignorar las verdaderas necesidades del grupo con el que se trabaja.

Por ejemplo en el caso de este tipo de método trabajado en el vídeo, se usan las redes sociales y el mundo de la Internet para innovar en la difusión  de información nueva y diferente ademas creando un enlace con la ciudad, para que no sean solo los profesionales los que gestionan un sistema operativo,sino que exista un código abierto y libre. 

Paola Aguilar 

INNOVACIÓN SOCIAL

David Felipe Bonilla

Diseño Audiovisual

Fundación Universidad Central

la innovación social se realiza principalmente en los sectores mas vulnerados, donde se ve la misma necesidad de crear nuevas cosas, que tengan mejoras para estas personas, todo esto se realizar con los habitantes de estos sectores, con su respectiva ayuda, ya que ellos son los principales participantes que ven esta necesidad para estas personas menos favorecidas.

estos beneficios o obras sociales se realizan con poco capital o en algunos casos todo es donado, y estas personas su ideal principal, es que no paguen por estos servicios.

estos se pueden ver como fundaciones, ancianatos, un ejemplo claro es la organización "un techo para mi país"  donde se puede ver el esfuerzo por parte de esta empresa hacia la gente mas necesitada, donde les ayudan con un hogar o vivienda digna.

otros conceptos importantes cuando manejamos el termino de "innovación social"  es la de realizar nueva cosas para un planeta sin contaminación, ser solidarios con esas personas que necesitan la ayuda de los que tienen mejor posibilidad de vida, imaginar y crear cosas que no solo lo pueda utilizar uno, sino para de pronto personas discapacitadas o que contengan alguna invalidez.