Tillmans: la vida convertida en arte.

El arte siempre ha sido el medio más puro – sino el único- para representar las emociones y los acontecimientos que suceden en la vida en general, y la fotografía no esta exento de ello, puesto que su papel a lo largo de la historia ha sido lo que, tradicional y coloquialmente, se ha definido como: “escribir con luz”; sí, escribir, ya que fotografiar constituye un acto de trazar, delinear, subrayar, tachar, borrar y sobrescribir la realidad. 

Tal es el caso del fotógrafo alemán Wolfgang Tillmans, quién debido a su singular sensibilidad se ha convertido en uno de los artistas contemporáneos más respetados; no en vano, tiene el reconocimiento de ser el único artista no británico en recibir, en el año 2000, el premio Turner.

Y es que la exposición homónima de Tillmans, presentada en el Museo del Banco de la República, es sin lugar a dudas una notable muestra de la experimentación a nivel técnico, estético y conceptual que caracterizan a este fotógrafo. Allí se evidencia cómo las reglas entorno a los elementos de la composición fotográfica dejan de ser eso: reglas, y se convierten simplemente en consejos, teorías, predisposiciones. Porque allí los axiomas han sido quebrantados, los dogmas se han disipado y lo desconocido/ignorado ha pasado a transformarse en la esencia del experimento que supone la fotografía (la nueva fotografía).

Basado en esto, es necesario dejar en claro que la fotografía de este alemán no es, en sentido estricto, una disyunción con los elemento de composición (esto resulta imposible para cualquier fotógrafo); sino que, por el contrario, es una redefinición de los mismos con el objetivo de crear una nueva fotografía que estableciera como principio “la expresividad de las cosas que no son gestuales en su forma mecánica”. No en vano, los intereses a lo largo de su carrera se han enfocado en la premisa de que cualquier situación cotidiana puede ser una obra de arte, puesto que en lo trivial y lo abstracto es que reside la estética de lo conceptual, lo espectacular. Movido por esto, la Tate Britain (una de las galerías artísticas más importantes del mundo) realizo una muestra en evocación a su trabajo que recibió el nombre de “Isonethingsmatters, evethingsmatters” (Si una cosa importa, todo importa).

Por otra parte, en lo respectivo a la muestra exhibida en Colombia, cabe señalar que allí se pueden apreciar las múltiples aplicaciones y/o facetas que adopta la composición fotográfica cuando se dispone de una intención expresiva concreta. Como ejemplo de ello, se presta la fotografía “Astro Crusto, a…”, en donde el punto de interés es obtiene a partir del contraste generado entre la tonalidad que predomina en el encuadre y el elemento ubicado en la intercesión superior izquierda que surge con base en la ley de tercios. Además de esto, es imprescindible mencionar el control que existe en la iluminación y la distancia focal con el objetivo de plasmar la textura esponjosa y húmeda que posee el encuadre seleccionado. Y  así como está, existe un sin número de fotografías que son dignas de apreciar y analizar.

 

No obstante, es preciso aclarar que la verdadera (R)evolución artística del propio Tillmans ha encontrado su mayor punto de expresión en el desarrollo de las fotografías abstractas que ha elaborado en su último periodo creativo, puesto que es allí donde precisamente reside la autentica esencia del arte contemporáneo: en la relación a nivel estético que existe entre obra – espectador y que, a su vez,  permite fundar una explicación (sentido/significado) a partir del contexto exterior de la obra misma. Lo que da por entendido que la percepción estética no es más que el resultado de la apropiación subjetiva del público con el medio artístico.

Para finalizar, sólo queda por decir que la instalación de Tillmans en Bogotá es una evidencia del progreso en la sensibilidad cultural que ha presentado no sólo la capital sino también el territorio nacional. Es la oportunidad de presenciar otra cosmovisión que, sin lugar a dudas, nos permitirá ampliar nuestro panorama artístico hacia tendencias invadidas por la desobediencia y la desolada monotonía que toda obra expresiva necesita.

 

Jhon Fredy Peña Martínez

Grupo 2BD

La abstracción del Mundo Real

 Wolfgang Tillmans, este fotógrafo Alemán, imprime en cada fotografía una mirada que propone una visión detallada de cada momento cotidiano, donde la esencia está en cada minuciosa parte que conforma la fotografía.

Tillmans siempre redefiniendo una forma de hacer fotografía nos muestra una colección de imágenes con diferentes técnicas, cada una deja ver el estilo contemporáneo y creativo de este fotógrafo que busca el momento preciso y el enfoque exacto para capturar ángulos bastante particulares. En ocasiones se puede apreciar con tanto detalle la textura de la fotografía, el manejo de colores, con varios paisajes asombrosos que hacen sentir al espectador, con técnicas novedosas igualmente llamativas propias de Tillmans que siempre ha sido considerado como un creativo que rompe la manera de capturar fotografías, que establece una nueva mirada con rasgos mucho más contemporáneos, encuadres y situaciones que proponen nuevos escenarios para producir imágenes con una mirada inocente, curiosa y novedosa.

Siempre inmiscuyéndose en el detalle, en que siempre miramos pero en realidad no vemos de la cotidianidad que nos rodea. Si se quiere apreciar las maravillosas fotografías de Wolfgang Tillmans se necesita disposición para apreciar más allá de lo que logra verse, detallar cada parte que conforma la imagen encontrar la esencia de cada bloque de fotos cada una organizada especialmente para darle un sentido para encontrar en cada parte creatividad y un estilo muy propio y revolucionario.

Vanessa Cardona Pérez

Grupo 2. BD

“ ABSTRACCIÓN BASADA EN UN MUNDO REAL”

Wolgang Tillmans, fotógrafo alemán y artista conceptual  rompe con los esquemas impuestos, combinado técnicas innovadoras  y reivindicando lo autentico.

 En la exposición de sus obras se pueden evidenciar como al momento de tomar una simple fotografía, la imagen captada puede ser vista de distintas maneras.

En algunas imágenes se evidencia el erotismo y la sexualidad, mientras que en otras Wolgang Tillmans plasma paisajes acompañados de personas.
En otras fotografías se evidencia lo abstracto, la naturaleza acompañada del  toque erótico de las personas, Wolgang plasma imágenes  como los paisajes nuevamente desde distintos tipos de ángulos logrando dar un esquema distinto a cada una de ellas.

También pude observar, los toques artísticos  o  lo no figurativo que deja al espectador en su total libertad de interpretar estas abstractas imágenes. En la exposición el artista explora las complejidades de la creación contemporánea de la imagen y de la instalación con un lenguaje pictográfico, cabe resaltar que el artistista se apropia y desafía las categorias histórico- artísticas, como se observa al principio de la exposición en un breve texto

VICTORIA CATALINA CARRILLO GARCÍA  

Wolfgang Tillmans

Existen normas que conceptualizan una buena composición en la fotografía, Tillmans da un giro a la composición fotográfica manejando un concepto diferente pero llamativo dentro de su explosión fotográfica, el manejo de una imagen artística en donde los colores, los corte de espacio y personajes, la conjunción de fotografías separadas forman un único concepto son algunas de las características subjetivas que se pueden ver en su trabajo. de por si se puede considerar arte partiendo que es un modelo de trabajo fotográfico único y en eso se basa el concepto principal de lo artístico, en ser único.

JAIR ANDRES FLORIDO DELGADO.

Wolfgang Tillmans

En el Museo de Arte del Banco de la República, en Bogotá, se realiza la exposición fotográfica de Wolfgang Tilmans, la entrada es libre y debo admitir  que al ver su trabajo quedo impactada y con la mente un poco más abierta.
En sus fotografías pude admirar la naturaleza muerta, una serie de paisajes con conceptos que jamás había visto, es como si quisiera romper los esquemas en cada una de sus tomas y retratos inusuales.
Wolfgang, muestra cantidades de imágenes abstractas, además de que rinde culto a la desnudez en unas cuantas fotos, también pude observar situaciones cotidianas pero que al ser capturadas con una angulación diferente a como "se deben" tomar estas fotos resultan intrigantes.

Siento que este fotógrafo alemán toma provecho del desorden, de las fiestas, de los grupos de personas que realizan actividades distintas, para realizar una composición irreverente.

Erika Botero -Grupo BD

INNOVACIÓN FOTOGRÁFICA

"UNA ABSTRACCIÓN BASADA EN EL MUNDO REAL". Así describe Tillmans sus creaciones.

En la exposición fotográfica de Wolfang Tillmans realizada en el museo del banco de la república se pueden observar los diferentes tipos de composiciones y temas interesantes y atractivos; imágenes que sin lugar a duda   el creador ha redefinido el termino de composición.

Una exposición de arduo trabajo y conceptos diferentes en cada una de las tomas, metáforas visuales y fotos casuales con mensajes concretos sobre la vida humana, los diferentes momentos y la naturaleza.

La fotografía que mas me llamó la atención fue "Dan", porque fue la que hizo que me detuviera para analizar mas a fondo su composición. Al principio me confundió y esto hizo que me interesara mas en ella, el plano en el que fue tomada y la posición del hombre hacen que al verla se cree la necesidad de analizarla mas a fondo.

Me parece interesante y necesario resaltar las características de la composición realizada con tomas de un avión; es cautivador pues se "cuanta la historia" del avión durante su despegue y parte de su recorrido. En ciertas fotografías el avión se pierde en la lejanía y muchas veces no es fácil de apreciar pero luego de analizar y buscar se encuentra que de todas las fotografías es el protagonista.

Natalia Rozo Veloza

Grupo 2 BD

Exposición Wolfgang Tillmans

Wolfgang Tillmans es un artista conceptual y fotógrafo de Alemania. En sus obras emplea la investigación sobre los conceptos básicos de la fotografía y su realización rompiendo esquemas tradicionales, comunes y básicos en las instalaciones.  Tillmans es reconocido por reivindicar lo directo y auténtico, por mostrar en sus imágenes el mundo en el que habita usando los géneros como el paisaje, la naturaleza muerta y abstracción  este se apropia y desafía las estructuras tradicionales de la fotografía y en su exposición del museo del Banco de la República en Bogotá, Colombia se pueden ver imágenes impresas de diferentes tamaños, en diferentes tipos de papel la mayoría sin marcos y pegadas a la pared que además de esto convinan temas y técnicas con innovadoras estrategias de exhibición que hacen que al dar el recorrido a la galería fotográfica se tenga atención de cada pieza.

El manejo en muchas fotografías de planos generales y planos conjuntos en locaciones  poco usuales y con objetos en desorden pero aún así la composición es buena.

Laura Rozo

2 BD

La explosión del periodismo

En su conversatorio el maestro Ignacio Ramonet expone teorías importantes sobre el estado del periodismo en la actualidad y la problemática por la que este esté pasando en los medios de comunicación, uno de los problemas importante que el maestro plantea es el de la democracia, ya que si el periodismo decae en calidad y poder critico que posee sobre la sociedad dejar iría de existir la democracia o evolucionaria a un modelo democrático en donde no existiera el poder de los medios sino el dominio absoluto del pueblo sin un ente que regule el poder en la sociedad contemporánea.

Jair Andrés Florido Delgado.

Así se come en Bogotá- TRAILER

Sobre el trabajo Documental

Es muy satisfactorio que se piense más allá de la realidad evidente que pisamos todos los días  (nótese: PISAMOS CADA DÍA). Creo que todos hemos estado de acuerdo que los temas de los documentales se salen de todo contenido cliché, eso es algo positivo si lo ponemos dentro del contexto social actual. #OrgulloDeFuturaComunicadora

Mis mejores éxitos en cada uno de los trabajos de los diferentes grupos.

AnaEme