miércoles, 14 de noviembre de 2012

"EL PERIODICO ES QUIEN ME DICE QUIEN SOY". Ignacio Ramonet.



LA EXPLOSIÓN DEL PERIODISMO. Hablaba Ramonet de la importancia que tiene el periodismo en la sociedad, de como este va surgiendo y a su vez también caen algunos medios como lo es la prensa escrita. Hoy en día se encuentran los periódicos en digital pues algunos de ellos han dejado de ser físicos gracias al surgimiento de nuevas formas de libre periodismo y la necesidad que tenemos como sociedad de estar informados y de dar información constantemente. “Este genero periodístico está en vías de desaparición”, afirma Ramonet.
Es por ello que Ramonet señala al Rumor y al humor como principales medios informativos, dando así una definición de rumor como el momento en el que la sociedad se auto-informa o auto-intoxica “inventando” su propia información.
La inteligencia cómica del pueblo y su humor crítico son una forma de que este se manifieste y proponga su posición frente a diversos temas que los involucran como por ejemplo queriendo defenderse con chistes de carácter político.
“Aunque la información que nos dan parece verdadera, en realidad no estamos bien informados y estamos convencidos de que no se nos da toda la información”  Actualmente creemos que estamos sobre informados por la cantidad de noticias e informes que vemos a diario pero, ¿realmente es verídica esta información?, ¿es totalmente dada al publico?

Natalia Rozo Veloza
Grupo 2BD

Wolfgang Tilmans




El arte del crear  e imaginar

El hombre, siempre ha querido de cierto modo plasmar  su imaginación su plano detalle interior, en esta oportunidad un artista alemán logra cautivas a sus espectadores haciendo de la rutina un arte.

Es importante decir que Wolfgang Tilmans, es un fotógrafo y artista conceptual alemán, en esta oportunidad expone sus obras en el Museo del arte, puedo decir que esta obra es considerada una mirada distinta a la vida, como el ojo de este personaje actúa como un detector de detalles, como una simple mirada a profundidad lleva a este fotógrafo a crear obras que re saltan momentos específicos de la rutina de cualquier individuo.

Una obra que llama la atención y es reconocida, es la gota de agua, una fotografía detallada como anterior mente vemos, una estructura definida de primerísimo primer plano, que hace llegar a pensar que esta fotografía es como  otro planeta debido a que muchas de sus obres conllevan a lo abstracto.



Por otro lado, desde un punto de vista más personal puedo decir, que la estética y delicadeza que maneja este fotógrafo alemán  es sorprendente debido a que maneja barias herramientas de la fotografía, como lo es el contraste, el manejo de colores y de un elemento conocido en este medio que es la profundidad de campo que juega un papel de suma importancia en sus composiciones. 

Otro de los aspectos destacables de Wolfgang Tilmans, es particular forma de causas asombro en el espectador, asiendo de  la rutina algo artístico,  de cierta forma este modifica la fotografía artística mostrándola de distintas maneras, desde el simple hecho de mirarse los pies o sacarse la mugre de estos, hasta el hecho de considerar un objeto relevante en el momento de la composición y por supuesto hacer todo un montaje o ecenario para darle relevancia en la fotografia. 

Jeisson Hernán Diaz 

martes, 13 de noviembre de 2012

Ignacio Ramonet, opina y publica.

A lo largo de los años, especialmente en Latinoamérica se ha ido intensificando la labor académica de esclarecer los ámbitos respectivos a la economía, sus causas, consecuencias y mayores afectaciones. Ignacio Ramonet, español, y gran precursor de esa crítica al modelo de economía de globalización y apertura de mercado, es quien desde el periodismo en lengua castellana ha inculcado más esta temática a los medios, y recintos universitarios.

La intención no es rebajar la grandeza del trabajo realizado por el maestro(profesor) Ramonet, ni mucho menos cuestionar su escribir y accionar periodístico. Mi comentario se basa en calidad de estudiante, respecto a la verdadera intención de este tipo de eventos que son organizados y co-realizados por la Universidad Central. Hubo momentos en que me quedaba un sabor de desconcierto al sentir que se trataba de una presentación del libro y no una clase magistral o una conferencia magistral a la cual se había hecho referencia en las promociones y divulgaciones de la realización de dciho evento mediante el correo institucional, y los pósters publicados en las instalaciones de la Universdidad. No quiero, repito, desarticular las intervenciones realizadas por los invitados, ni mucho menos de los estudiantes partícipes, pero siento que se fue a promocionar un ejemplar, del cual se habló poco, o seguramente Ramonet esperaba que del público a quien se iba dirigir, alguno o varios, estuvieran enterados del libro, haberlo leído o simplemente ojeado. Mi excusa de ignorancia respecto al tema se basa sencillamente, en que dentro de la 'publicidad' hecha del evento, nunca se habló de que era un libro el que se conversaría, si no que sería una clase- conferencia magistral, de la cual a propósito y con tristeza lo confieso, no asistió un cuarto de las personas que se esperaba asistieran. Aunque cabe resaltar que las intervenciones de los miembros del círculo de periodistas de Bogotá fueron bastante pertinentes ante el retroceso autocensurativo que actualmente está viviendo el periodismo y los periodistas en acción.

Temas como globalización, comercialización, internet, periodismo, credibilidad e historia de la imprenta, fueron los más sonados en esa "charla". Con grandes aportes por parte de nuestro honorable invitado del país ibérico, y sobre todo una rectificación de los mecanismos que está utilizando el captialismo norteamericano, con su inmediatéz, banalidad comercial, liquidéz y adquisión en países en vía de desarrollo, mediante internet, medios subjetivos, e intereses de grandes grupos económicos y de ingenieros que aportan dineros a dichos medios para que éstos no incluyan en la transmisión o emisión de información datos y hechos que lleguen a afectar la imagen corporativa que es la que en estos momentos estaría sosteniendo el medio. Se imponen ideas cual neocolonialismo, con nuevas estrategias, nuevos personajes, pero un mismo teatro, la reducción de posibilidades de sitúar a las clases medias y populares dentro de un estadio de merecimiento netamente aceptable, respetuoso y digno. Es Ramonet un periodista declarado de izquierda, con firmes posiciones que atacan la mercantilización de la población lationamericana y en parte de Europa, Ásia y por supuesto África, que critica ese postfordismo de suplerfluidéz y que crea o re-crea una verdadera salidad ante este tipo de problematicas, una salida, que como periodista comparto, como humano merezco y como ciudadano reclamo, el establecimiento de una verdadera y de calidad opinión pública.


Camilo Andrés Panqueva Ramírez.

lunes, 12 de noviembre de 2012

IGNACIO RAMONET
LA EXPLOSIÓN DEL PERIODISMO

Ignacio Ramonet, periodista español  y figura principal de la antiglobalización afirma que el humor y rumor son armas de resistencia  que restringen la libertad de prensa. Ramonet expone su libro “La explosión del periodismo” donde explica como el periodismo se ha visto impactado gracias a la llegada de Internet.

Ramonet hace una metáfora acerca de este suceso: “Un meteorito, la Internet en el planeta del periodismo, la cual esta provocando una extensión”. Los principales afectados: la prensa escrita, la cual tiende a desaparecer, ya que la tecnología es el mayor tiempo en donde las personas pasan pegadas a estas pantallas, donde encuentran toda la información sin necesidad de adquirir un periódico.

El impacto de internet se produce principalmente en EE.UU porque allí es donde se inventa Internet  gracias a ello ciento veinte mil periódicos desaparecen y veinte cinco mil periodistas son despedidos;  pero ¿Puede  sobrevivir la prensa a este contexto? ¿El periódico tiene futuro?
Por otra parte Ramonet expone el problema de identidad al que estamos expuestos nosotros como periodistas: Cualquier ciudadano (Web actores) puede enviar fotos, vídeos a un medio entonces ¿Quiénes somos los periodistas?, todos verifican y comparan la fuente o ¿ Es mas importante difundir rápidamente?

La Internet empodera a nosotros los ciudadanos, la información se vuelve una mercancía pero ¿Cómo lograr que la objetividad y verdad vuelva al periodismo? La verdad es una lucha, siempre existirá la complejidad, pluralidad y diversidad, lo importante es que cada una de las opiniones se expresen  sin tergiversar la verdad.

“Hoy es el periodismo el que está degradado: mañana será la democracia”
VICTORIA CATALINA CARRILLO GARCÍA 

domingo, 11 de noviembre de 2012

LAS REGLAS ESTÁN HECHAS PARA ROMPERSE.

AL  ENTRAR A LA EXPOSICIÓN DE ARTE DE Wolfgang Tilmans TENIA UN CONCEPTO TOTALMENTE DIFERENTE A LO QUE ERA LA FOTOGRAFÍA, Y SI ERA UN CONCEPTO CUADRICULADO Y MONÓTONO (IMÁGENES FIJAS, ENCUADRES ESTATICOS) TOMAS QUE HACIAN ALUSIVIDAD A "LA PERFECCIÓN"  O POR LO MENOS ASÍ ME LO HICIERON CREER VARIOS PROFESORES DE SEMESTRES  PASADOS, YO NO  ENTENDÍA CUANDO DECÍAN DE QUE ESTE ARTISTA ROMPÍA CON LAS LEYES DEL ENCUADRE, VER PARA CREER SUS OBRAS AL PRINCIPIO NO ME LLAMABAN LA ATENCIÓN POR QUE HABÍA UN CONFLICTO DE IDEOLOGÍAS TOTALMENTE DIFERENTE A LO QUE EL SE REFERÍA Y EXPRESABA PERO SIN EMBARGO ME ATRAÍAN SUS FIGURAS SUS ENCUADRES SUS MENSAJES ESTO HACÍA QUE SUS OBRAS DE ARTE  FUERAN POCO COMUNES ÚNICAS EN UN SENTIDO ABSTRACTO QUE TE ABRE LA  MENTE NO SOLO TE MUESTRA UNA IMAGEN TE MUESTRA UNA ACCIÓN  UN HECHO O UNA REALIDAD...

Adolfo Mongui González 

sábado, 10 de noviembre de 2012

Rompiendo esquemas cotidianos

La exposición fotográfica de Wolfgang Tilmans en el Museo del arte, tuvo una mirada detallada de las cosas que vemos o momentos que vivimos a diario, esto se pudo observar en la composición de sus fotos como la gota de agua; esta fue la que más me gusto por la forma en que la represento, aunque en algunas de ellas rompía los esquemas comunes de una fotografía u otras que eran "abstractas".
La estética que muestra en sus fotos es buena, ya que utiliza recursos como el foco selectivo y también el manejo de los colores que hace la fotografía más agradable de ver.

Johan Sebastian Espejo Muñoz

ignacio ramonet conferencia

IGNACIO RAMONET
La explosión del periodismo
Ignacio ramonet se doctoró en semiología e Historia de la Cultura por la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales de París, siendo  catedrático de la Teoría de la Comunicación en la Universidad Denis-Diderot de esta misma ciudad, es especialista en geopolítica y estrategia internacional, Ha ostentado numerosos  cargos y ha sido distinguido también con numerosos honores,  actualmente imparte clases en la Sorbona de París y Ha ejercido la crítica cinematográfica escribiendo sobre el cine en diferentes revistas, fue director de Le Mode Diplomátique y es autor de numerosos libros donde encontramos como su última obra la explosión del periodismo.
La temática de su obra explosión del periodismo gira alrededor de la influencia de los medios de comunicación en la sociedad, y la presión ideológica que ejercen las nuevas tecnologías, todo ello visto desde su posición contra el neoliberalismo.
En la conferencia expuesta sobre su libro el dia jueves 8 de noviembre, Ramonet hablaba un poco de la sociedad como una atmosfera de represión, la cual comparto ya que en cualquier estado no hay libertad de expresión y no se puede emitir un mensaje de forma directa y se crean  modos de comunicar indirectamente, según Ramonet estas formas son dos: los chistes y el rumor; que se convierten en nuevos sistemas de comunicar en una atmosfera de represión. Pero como se puede comunicar de una forma no seria, no  estaríamos bien informados, por que esta información puede ser inventada o simplemente la realidad es tomada como broma.

En america latina han habido cambios políticos muy importantes, donde hay un movimiento que ha tratado de crear una mayor justicia de la información, pero que sigue siendo manejada por los monopolios y el estado. Según Ramonet , los monopolios han controlado absolutamente todo , pero dice que el periodismo “es la sociedad, es la respiración de la sociedad” pero que siempre hay que tener cuidado con lo que se dice , ya que en ninguna democracia del mundo hay libertad de expresión, yo digo que la libertad de expresión está limitada pero los medios es lo más  importante que hay en la sociedad y hay que tomarla enserio.  
KELLY GAONA RIVERA


Abstracción y arte, sinónimo de Wolfgag Tillmans

La fotografía es un arte único que consigue expresar, de una forma diferente, lo que el fotógrafo ve a través del lente. Wolfgag Tillmans (16 de agosto de 1968) fotógrafo Alemán, no solo logra hacer fotografía artística, sino que la redefine y la modifica. Por medio de retratos, imágenes y paisajes, representa momentos cotidianos en donde el detalle, la fragilidad humana, y la esencia de cada objeto se presentan en una narrativa interesante e innovadora que cambia la manera de ver y hacer fotografía.

En esta ocasión, Colombia y más exactamente Bogotá, tuvo la oportunidad de contar con una exhibición en la galería del Museo de arte del Banco de la República  donde se exhiben una serie de imágenes del trabajo de este fotógrafo Alemán.

En la colección, se pueden apreciar diferentes fotografías en donde los colores, el detalle, los enfoques y ángulos le imprimen a cada una de ellas una esencia única y propia del artista. Tillmans, no solo se dedica a representar partes exactas de lo objetos, o mostrar la vida cotidiana del ser humano, él va más allá de esto; el artista juega con la intimidad de las personas, deja a un lado la apariencia y el pensamiento morboso y muestra, por medio de sus fotografías, que el cuerpo y en sí el ser humano son arte, convierte la intimidad en algo publico y hermoso que debe ser representado.


La galería de Tillmans nos propone ver más allá de lo que esta a la simple vista del ojo humano, nos exige observar con una mirada diferente, donde cada parte, detalle, color, posición, ángulo y momento tienen un significado propio y cautivador que deja atrás la superficialidad y lo intimo y lo convierte en algo bello, artístico y público. Tillmans, fotógrafo Alemán, propone redefinir la forma de hacer fotografía y nos enseña que en el detalle esta la esencia de la vida.



 Wendy Lorena Olaya Torres

Grupo 2BD


Wolgang Tillmans: Una Mirada Exacta

Tillmans ha redefinido la imagen fotográfica y las formas en que se presenta.
En las diferentes piezas de Tillmans se puede ver el compromiso con el mundo real, es extraordinaria la forma en que utiliza los recursos, así sean mínimos, y logra hacer obras realmente buenas. Una de las cosas que más me impactaron es que se puede ver como en muchas fotografías las cosas parecen "No planeadas", sino por el contrario, en momentos exactos, en donde no habrías podido hacer más que llevar tu cámara a la mano y sacar fotos en ese justo momento, como ejemplo a lo que digo está esta fotografía que fue una de mis favoritas: 



Me fascina la forma en que se ven las patas traseras y la cola del ratón, porque quiere mostrar que había un movimiento, y donde no se hubiera contado con una cámara en ese preciso momento, no se hubiera podido fotografiar esto, ya que el ratón hubiera desaparecido completamente.

También es interesante ver como Tillmans maneja la profundidad, ya que lo hace de diferentes formas; en algunas fotografías para dar profundidad lo hace con un desenfoque, en otras ocasiones lo hace jugando con la luz y las sombras, y en otras, muestra la profundidad utilizando y organizando los recursos de diferentes maneras.

Ángela Mesa - Grupo BD

viernes, 9 de noviembre de 2012

Dualidad en Wolgang Tillmans

Al asistir a esta exposición, me encontré con la sorpresa de ver una exposición que cambiaría mi forma de ver la fotografía, pero también, la manera de ver con mis propios ojos el mundo real.

Hace unos semanas un profesor hablaba sobre las canción que te leén, o los libros que te leén; para ese entonces, esas frases las interpretaba como algo netamente superficial. Pero, algo sorprendete sucedió con la siguiente imagen. No puedo asegurar que me haya leído, ni nada de esas cosas "extrañas", a mi forma de ver, pero si puedo decir que se imprimo en mi sub consiente. y de hecho, el volverla a mirar hace que me sumerja entre sus partes.


Al mirar de nuevo la fotografía pienso en dualidad, desgaste; pero tambien, está lo lineal y lo uniforme,  el relive y lo plano, lo accesible y lo inaccesible, el asenso y el límite. Está muy bién lograda esta fotografía. Y hay algo que es clave, y es que el no se rige por las reglas básicas, sino que notablemente irrumpe, y propone un estética mayor, a partir de "incorrecto", por llamarlo de un cierto modo así.

César Garay