domingo, 28 de octubre de 2012

Un trucaje hecho montaje



Un trucaje hecho montaje

El montaje, es un factor primordial en el diseño audiovisual, gracias a que da una estructura narrativa y por supuesto crea sentido, sobretodo le da un manejo a la imagen para crear impacto o un efecto en el receptor,  como lo afirma Alfred Hitchcock, en la entrevista realizada el 1964, el montaje no es un cortador, es un cortador que se convierte en un ensamble, en una estructura, que básicamente lo que hace es unir, ensamblar, piezas del film, todo esto encaminado a trabajos visuales, por esto es necesario hablar del proceso que habla el libro La Forma Del Cine escrito por Sergei Mikhaïlovitch acerca de la filmación, esta hace referencia a dos partes fundamentales, la primera de estas, hace énfasis a la grabación de fragmentos de foto de la naturaleza, la segunda, es que estos fragmentos se combinan de diversas maneras. De aquí la toma (o cuadro) de ahí el montaje.  

Hitchcock, nos muestra tres escenas, las cuales causan expectativa al receptor, y por supuesto le da un tratamiento profundo al juego de planos, para de esta forma crear una idea a los espectadores.

jueves, 25 de octubre de 2012

Trailer: Ley 30 desde la Universidad privada


¿Cuál es la participación de los estudiantes de universidades privadas en cuanto al tema de la reforma a la ley 30?

¿Cuáles son los puntos que se necesitan para abordar desde la universidad privada?

Grupo conformado por: 

Camilo Panqueva
José Luis Fernández
Laura Leal Rueda
Feiber Barbosa




martes, 23 de octubre de 2012

Montaje: Ensamble para hacer el cine más interesante

El montaje, más que un ordenamiento de planos de forma lógica de acuerdo al organizador, es ese factor fundamental que le da al cine ese plus de interés en el espectador. Así lo afirma Alfred Hitchcock en una entrevista realizada en 1964 donde pone sobre la mesa el concepto de montaje como un ensamble de piezas en un film que suceden para que el ojo del espectador cree una idea. 

Al ser el film una yuxtaposición de muchas imágenes agrupadas para crear así una escena, el montaje juega con estas escenas para que el espectador vea más allá de lo que se le está mostrando. Se podría llegar a colocar una cámara fija para desarrollar un trozo de la película, pero con el montaje se puede hacer algo mucho más interesante. 

Hitchcock, describe tres particulares escenas para entender más este tema. La primera hace referencia a una escena de la película Psicosis donde relata cómo se hizo ese trozo de película que se volvió tan famoso donde un asesino mata a una mujer en la ducha. Hichtock, menciona que para esa escena utilizó 78 trozos cortos de la película y los ubicó para que se desarrollaran de acuerdo con la música en un tipo de montaje métrico. 

La segunda escena que describe este director de cine británico es de la misma película y relata la parte en la que el detective va subiendo por unas escaleras, en ese instante el espectador ya sabe lo que va a ocurrir y por ello de un plano medio la cámara sube hasta el techo para realizar una toma del detective terminando de subir, luego de esto se realiza un primer plano de la cara del detective rasgada por el cuchillo. Con lo anterior se logra crear un impacto en el espectador con planos distintos pero que cuentan la misma historia. Este tipo de montaje es un montaje de oposición. 

Y por último describe una escena que explica el montaje conceptual. Este tipo de montaje lo que busca es crear un concepto en el espectador y en consecuencia generar diferentes ideas. 

En conclusión, estos tipos de montaje que nos describe Hitchcock en la entrevista y  Eisenstein en su libro La Forma del Cine nos dan cuenta que el cine es algo más que contar una historia, se puede hacer más interesante cada día, jugando con las imágenes y con los trozos de película se puede llegar a ser mejor a la vista del ojo del espectador. 

Angel Andrés Aguillar Forero - Grupo BD 




IRREVERSIBLE


La estructura dramática de esta película rompe cualquier estructura lineal  que se haya presentado  en otros trabajos audiovisuales por que juega con la cámara, la música  el dialogo y las escenas que en cierto modo no deja a la imaginación ya que  son imágenes muy fuertes  y en ciertos casos muy sanguinarios. La música juega un papel importante ya que se acopla a las escenas y situaciones que se presentan me refiero a que es un montaje simétrico por que en escenas de "choque" se prioriza el sonido para causar ciertas sensaciones (como "asco" "miedo" "impresión" al espectador) otro recurso es que la película juega o nos hace sentir como si nosotros fuéramos espectadores es decir estamos presentes en los hechos ocurridos siendo por así decirlo como personajes secundarios presentes en las escenas... los movimientos de  cámara  simplemente a mi punto de vista están creados para incomodar los giros inesperados la posición de la cámara los ángulos causaban de cierto modo repudio aunque de alguna manera es otra forma de causar efectos de ficción en las escenas..
La historia se centraba en el desarrollo de la acción y en  paisajes en un tiempo  presente y pasado (flash-back) mostrando  los hechos  que acontecieron a tal suceso por decirlo de esta manera el principio de la película es el final…

Adolfo Mongui González

“Te mientes a ti mismo para ser feliz. Eso no es malo, todos lo hacemos.” Teddy


Una mano se encuentra agitando una fotografía y de repente la imagen de ésta va desapareciendo hasta quedar totalmente en blanco, retrocediendo en el tiempo, en los recuerdos; en la memoria. Así comienza “Memento”, la película que proclamó a Christopher Nolan como un cineasta que lleva su trabajo más allá de la pantalla, logra captar la atención de los espectadores y sembrar una idea en la mente, de esta forma se inicia la película, con un comienzo que representaría el final.

En el transcurso de la película acompañamos a Leonard, el protagonista del film, quien sufrió un golpe que le causo amnesia anterógrada la cual le imposibilita guardar nuevos recuerdos en su memoria. El golpe fue producido cuando se llevo a cabo el supuesto asesinato y violación de su esposa, después de esto Leonard pasa cada día de su vida intentando atrapar al asesino, Jhon G, aunque debido a su enfermedad no lograría recordar cuando ejecute su venganza. Para registrar sus acciones y avances en la investigación -así como su rutina básica- Leonard toma fotografías de las nuevas personas que conoce y tatúa su cuerpo con los hechos más importantes que lo llevarán a descubrir al asesino, de esta forma cuando su memoria olvide las situaciones ocurridas momentos antes podrá retomar el curso de los hechos.

Es una propuesta arriesgada, la estructura dramática de esta película se encuentra organizada regresivamente, con un comienzo que sería el final y situaciones que serían explicadas momentos después con una nueva escena que mostraría el pasado. Con varios sucesos que llegan a parecer inexplicables, una llamada telefónica que se muestra en escenas aleatorias a lo largo del film y un supuesto asesinato sin resolver, componen la trama de una historia donde nada es lo que parece.

Christopher Nolan consigue manipular cada elemento que compone el argumento de esta historia, para que a lo largo del film el espectador vaya construyendo progresivamente la memoria perdida de Leonard. Con pequeños detalles que obligan a no parpadear ni un segundo, el director de esta película invita al espectador a involucrarse en el descubrimiento de una historia en donde el tiempo aparece perdido, confuso, mezclado y enlazado con situaciones inesperadas y sorprendentes.

Con un final que deja ver el cinismo y poder de la mente humana, se demuestra que siempre se ve sólo lo que se quiere ver, dejando atónitos a los espectadores donde cada uno logrará sacar sus conclusiones, convencidos de haber descifrado y desenmarañado el final, nudo y comienzo de una historia con fina elaboración y un argumento sumamente planeado.



Vanessa Cardona Pérez
Grupo 2 - BD.




IRREVERSIBLE

Gaspar Noe nos muestra el drama de dos amigos que desean vengar  el atroz asesinato y violación de Alex, la compañera de Marcus. En una noche, Alex luego de salir de una fiesta se enfrenta ante un hombre animal y enfermo, a quien no le basta con violarla sin luego torturarla, lastimarla y matarla en una lenta agonía.

La historia se escribe con sangre su argumento es el flash back y en la mayor parte de la película las escenas recreadas son bastantes fuertes pues muestran cada mínimo detalle de una golpiza y violación. El drama es el principal factor de esta película, partiendo de esto la estructura dramática  esta compuesta principalmente por tres personajes Marcus, Pierre y Alex , acciones violentas, lugares oscuros, tenebrosos  que crean la interpretación del espectador, en mi opinión incomoda, en dos sentidos: visual y  sonoro.

 El tiempo en el que transcurre la película son sucesos realizados anteriormente, es decir, en reversa.
El desarrollo de la historia rompe con el paradigma impuesto: Establecimiento de la acción, confrontación y resolución, pues como dije anteriormente todo el suceso va en retroceso y se vuelve un poco confuso entender la historia en cierto momento.

Al comenzar la película causa una sensación incomoda en el momento donde hacen giros rápidos con la cámara, luego usan planos  generales, primeros y subjetivos. Al momento de la violación la cámara se encuentra en el piso. Los sonidos son impactantes, la música que acompaña a Marcus en su búsqueda contextualiza las escenas. Así sucede esta trágica historia.

VICTORIA CATALINA CARRILLO GARCIA



lunes, 22 de octubre de 2012


MEMENTO



Memento es una película dirigida por  Christopher Nolan basado en una historia en que Leonard sufre de una enfermedad de no poder guardar nuevos recuerdos, para esto, se utilizaron recursos audiovisuales con imágenes en movimiento de blanco y negro que a su vez, van intercaladas en todo el proceso de la historia; música de acuerdo a una situación diferente y objetos que dan una simbología precisa, como las fotografías, en que la asociación de imágenes es directamente con los recuerdos.

Su forma de montajes es conceptual ya que  son dos conceptos que producen un resultado diferente al esperado, lo que hace que la película mantenga al espectador al pendiente de  un hilo conductor para lograr comprenderla, en este caso los cortes de blanco y negro en el que recuerda algo y la vez transmite el presente, evocando la situación en la que el personaje central se encuentra. Dando brincos de una situación que lleva a otra y se obtiene lo menos esperado, el montaje conceptual se expone de manera adecuada frente a la película ya que confunde al receptor, generando expectativas con la asociación de imágenes que propone. Esto se evidencia en toda la película, desde el inicio cuando Leonard está en la habitación de un motel, si saber porqué está ahí, hablando por teléfono sin saber con quién y luego empieza a ver su cuerpo tatuado por todas partes, notas, y fotografías que no recuerda haber tomado; en el nudo de la película, narra la historia de  Sammy Jankis, confundiendo el personaje con características similares a las de su enfermedad, el desenlace inesperado, el momento en que busca un bolígrafo desesperado para anotar lo que Natalie acababa de decir de su esposa fallecida, da a la historia un giro de 180 grados. Se cumple a cabalidad el montaje conceptual, resultó un concepto totalmente diferente al que se esperaba a mitad de película.



María Alejandra Jiménez Tarazona
Grupo 2 B.D

Montaje – Alfred Hitchcock

El ensamble, mal llamado montaje según Alfred Hitchcock consiste en imágenes que forman una composición y  que juntándose se transforma en una pieza de  un film. Que a través de planos y secuencias  hacen juego dentro de un mismo espacio y un tiempo con personajes  que van acompañados de  acción y donde se genera una puesta en escena.
Las cortas piezas de imágenes  hacen que el ojo reciba una percepción visual y se convierta en estímulos que le dan un sentido y una forma a la pieza audiovisual que en este caso llegó al cine con la película “Psicosis”.  Hitchcock considera que el montaje es ir más allá de ir de un lugar a otro para llegar al contenido base de la película exponiendo pequeños tramos de película en que lo hace ver mucho más interesante con primeros planos, plano medio, cámara de angulación picado  generando en el espectador intriga y crear impacto.
En la explicación que Alfred Hitchcock se observan las 3 formas de montaje:

*Métrico rítmico, en el momento del primer asesinato donde la música va de acuerdo a la duración de planos y se hacen cortes rítmicos (Asesino, víctima, asesino, víctima  y se hacen cambios de plano.

*Oposición/ Contraste, el uso de recursos de planos diferentes, tamaños de plano, angulación  que conforman una composición distinta creando más entretenimiento al espectador.(Segundo asesinato, el detective.)

*Conceptual, el director propone 2 planos distintos que generan en el espectador un concepto ajeno al que se coloca en escena  que termina siendo una metáfora visual (Escenas del señor, la madre con su hija y la joven en traje de baño)


María Alejandra Jiménez Tarazona
Grupo 2 B.D

domingo, 21 de octubre de 2012



EL MONTAJE

Según Alfred Hitchcock, lo definía en un primer momento con el término

“Cortando” quiere decir amplio y se usa para varias cosas
Pero afirma que debería llamarse mejor como
“Ensamble” Quiere decir unión de cosas para crear un todo.

Alfred afirma también que en los films existen yuxtaposiciones de muchas imágenes en diversos tamaños y que en el cine hay diversas formas cinematográficas de llegar a su contenido básico, para esto da a conocer varios ejemplos del montaje, como:

∞ Asesinato de una mujer en la ducha

∞ El psicópata subiendo las escaleras para asesinar un hombre

∞El hombre en distintos planos causando distintos sentimientos, primero mirando un bebe con ternura, luego mirando de forma morbosa  a una mujer.

MODELOS DE MONTAJE:
Desde el punto de vista pictórico existen distintos tipos de montaje, son:
-      Montaje sobre tonal: El desarrollo es más avanzado en la línea del montaje tonal.
-    Montaje tonal: Surge del conflicto entre los principios rítmicos y tonales del trozo.-
-      Rítmica: El movimiento calculado esta mas sutilmente
- La Tonal: El movimiento deja de ser un simple cambio, se convierte en una vibración emotiva de alto grado.

Montaje intelectual:
-          Sonidos y sobre tonos de tipo intelectual
-          Yuxtaposiciones de las emociones intelectuales
-          Cine sonoro


VICTORIA CATALINA CARRILLO GARCÍA



Montaje
El Ensamble que se crea entre las partes o trozos de un film, determinan el dinamismo, y lo que se llamaríamos como concepto de persuasión psicológica en el espectador.
De este modo, la música deja de ocupar un lugar de armonización, para ser convertirse en una especie de regla cinematográfica. Pues, en la mayoría de los montajes, la música cobra vida de una manera radical; en el métrico, da los compases en los que se mueve, abriendo espacio para que  se genere una tensión a través de la aceleración mecánica de los compases.
En el rítmico, el contenido se junta con las intensiones musicales, los cortes y las modificaciones en la velocidad determinan el dinamismo que le aportará intensidad a ciertas partes del film.  Al referirse a lo tonal, las melodías aportan cargas emotivas, pero también, es apoyado por las vibraciones y variaciones de la luz, jugando con el aumento y la disminución de la misma.
Montaje intelectual,  se conjuga la música y el contenido, donde las acciones dentro del film se encuadran en los  planos, y construyen una secuencia mental que parte desde las imágenes visuales.

Puld Fiction
 Al ver este film, nos encontramos con el punto de encuentro de las posibles hibridaciones que se presentan en la categorización de un personaje, en este caso fue, el sexo, la ira, la ambición, pero a la vez, el lado sensible aun del ser más “fuerte” - Jules Winnfield-.
Aquí aporto una total satisfacción en la creación del paradigma del personaje que interpretaba Bruce Williams,  pues los discursos que marcaban su biografía estaban tan marcados, que era inevitable evadir la conexión que había entre Bruce y el espectador. Aunque el flash back del reloj de oro corroboro en gran manera para la fundamentación del personaje, la escena del Motel, dejó muy en claro la importancia que tenía su pasado con el reloj.
Al paradigma del asunto, personalmente, lo ví de una manera muy interesante con Winnfield. Pues, su sentimiento de ira y rencor, hizo transformar el pensamiento de él, y sus emociones cambiaron ahora hacia el policía.
Admiro, la manera en que se plasmaron eso puntos fuertes, donde  llevaron la atención al límite, los sentidos se aglomeraron y dejaron volar la imaginación, todo gracias a la sutileza en que se armonizaron los cortes, los diálogos y los detalles audiovisuales.

César David Garay Gutiérrez
Grupo BD. Miércoles - Jueves.