Debora Arango.. Arte Social

Desde mi punto de vista un pueblo debe preservar su imaginario visual, ya que a partir de este la gente puede recrear, recordar un hecho que fue relevante en la época, por eso hacemos uso de  la imagen o lo visual  para saber o investigar la historia de un país, lugar, persona... sea desde la pintura, desde la fotografía, la publicidad todas estas hacen que la persona capte un mensaje y partir de este se puedan evaluar varias ideas. En el caso de su imaginario; la imagen podría mas que contar, diría yo secuenciar la historia y tradición de un pueblo, mostrando por medio de estas sus costumbres, valores, creencias e ideologías. Algo parecido a lo que hacia Debora Arango en su exposición que era recrear a partir de sus obras la historia de la década de los 30 y los 50, tocando temas como la violencia , corrupción, abuso,  y algo que fue caracteriztico fue el retrato. 

Simplicidad

"Nanook Of the north" es un documental que expone  la vida de un esquimal y su familia,  la estructura de la película está dividida en tópicos comunes del diario vivir de cualquier comunidad; sus formas de subsistencia, sus costumbres, las maneras de comercio, los transportes,  las significaciones tribales.

A partir de estos temas se desarrolla el documental, que nos muestra con lujo de detalles la vida de Nanook, el líder del clan.
 

El director Robert Flaherty logra este documental a partir del método de la etnografía, yendo de lo particular a lo general, este método de investigación permite que la observación sea la mayor fuente de recolección de datos, además de permitir la interacción directa con el objeto de estudio.

El principal objetivo de Flaherty era mostrar la majestuosidad de las gentes a investigar antes de que el hombre blanco llegará a colonizar a estos "seres" con sus costumbres.

El film es un perfecto ejemplo de simplicidad por sus bajos recursos técnicos a la hora de capturar la imagen, posee una estructura lineal, La gran mayoría de las escenas
son en exteriores, la película es innovadora para la época, convencional para la contemporaneidad. 

Cuenta con planos generales, planos medios y primeros planos poco trabajados, Títulos tediosos, y varios errores de edición. El film goza  -aun así-  de sentido, logra enganchar a la audiencia.
 

Históricamente, el documental goza de aceptación  después de ser exhibido en varias salas de cine, con el tiempo, el foco de la opinión pública aluza a flaherty, pues confiesa que los protagonistas del documental son actores naturales, y, que además, se utilizaron locaciones y escenarios para representar la vida de Nanook, pues  técnicamente era imposible grabar en interiores.

A pesar de las críticas, Flaherty continua con sus proyectos y "Nanook of the north" sigue como modelo de documental.

Nicolás Cubillos Mora

El hombre de la cámara de cine 06-06-2012

El hombre de la cámara es un documento audiovisual que permite dar una mirada a la vida diaria de los habitantes de San Petersburgo , desde sus actividades de ocio y esparcimiento hasta el trabajo en las miles de fabricas rusas, al inicio se habla de la creación de un lenguaje propio que no tenga relación ni con el lenguaje del teatro ni el de  la literatura, para esto apela a la creación de efectos visuales que muestren la realidad desde otro angulo y que permita al espectador interactuar con el contenido , este trabajo también permite  entender las sociedades actuales ya que muestra la aceleración de la vida cotidiana , las aglomeraciones de gente esperando la forma de movilizarse mas rápidamente, como la maquina en todos los aspectos modifico el modo de vida de las personas y como el trabajo empezó a mecanizarse y como la industrialización cambio por completo los paisajes tanto urbanos como rurales extendiendo la maquina como método de acelerar la vida y mejorar la producción , esta pieza audiovisual tiene partes frenéticas donde las maquinas y la cámara se funden para dar una visión de la modernidad y del proceso de industrialización .

Otro punto importante es la búsqueda continua de tomas y planos para poder mostrar de múltiples formas la rutina diaria de un habitante de San Petersburgo, pretende abarcar los diferentes momentos de la vida desde el mismo nacimiento , hasta el divorcio , el ocio, el trabajo en la fabrica y maquinizacion que esto conlleva, la muerte , el viaje. El proceso de maquinizacion  también se aplica a la misma cámara de cine que se convierte en una extensión del ojo que capta mas que la retina y que permite acceder a momentos e imágenes que el ojo no podría conseguir.

Por : Carlos Fuentes Lopez