Función referencial  

Función poética

Función emotiva

Función fática

Función conativa

Luz Natalia Villafañe Sánchez

Cod. 1032420910

Funciones de la imagen: PAULA ANDREA VALENCIA LONDOÑO

FUNCIÓN REFERENCIAL:

Fotografía tomada en el campamento de Kobe , el  19  de julio 2011.

Contiene una función referencial o informativa pues nos muestra un acontecimiento de un grupo de refugiados somalíes, que esperan el llamado para recoger la ayuda alimentaria. Pues como todos sabemos uno de cada tres niños sufre desnutrición aguda tras la mayor sequía de los últimos 60 años.

FUNCIÓN POÉTICA:

Pintura de Francine Van Hove

Cumple una función poética ya que esta pintura nos trasmite una paz interior, calma y bienestar, fruto de la seguridad de lo que está haciendo, su luminosidad envuelve a sus figuras en un sueño irreal, donde lo menos importante es el tiempo y refuerza el espíritu positivo.

FUNCIÓN EMOTIVA:

     La Guernica de Picasso

Cumple con la función emotiva debido a que esta pintura nos muestra un cruel bombardeo por parte de la aviación alemana, que produjo numerosas víctimas inocentes y cuantiosos daños materiales. Por ende nos transmite una emoción de tristeza al ver como este tema de la guerra viene desde siempre y generando  desastrosas noticias.

FUNCIÓN FÁTICA:

Publicidad de la Polar.

Cumple una función fática pues sus colores vivos son llamativos y la pose de las mujeres que allí vemos nos muestra la vanidad y el deseo de estar siempre siempre bien, en cuanto a belleza y moda se refiere.

FUNCIÓN CONATIVA:

Publicidad de Mac Donalds

Cumple una función conativa en cuanto retrata la necesidad de alimentación del hombre, el interés de Mac Donalds en llamar la atención de espectador y lograr que este consuma su producto es totalmente asertivo, pues esta imagen nos vende completamente lo que allí nos muestra por su color, textura y presentación, nos genera de inmediato esa sensación de hambre, y ese delicioso olor, que nos lleva a consumirla.



Dentro del análisis que se puede desarrollar para la investigación propongo lo que junto con mis compañeras en la exposición de Etnografía planteamos a partir de la antropología, pero transportándolo a los elementos que puede ser observados y comprendidos dentro de una cultura en nuestro caso juvenil y son:
Elementos materiales: que si bien los explicamos son objetos concretos que caracterice a esa cultura (ropa, accesorios)
Elementos simbólicos: que están muy relacionados con objetos materiales, sin embargo estos tiene  una representación, tal vez histórica para la cultura y que de una u otra forma son las raíces y la razón por la que jóvenes como nosotros se apropian de otras culturas y las viven.
Elementos espirituales: esto se refieren acciones u objetos que tenga una representación profunda que expresen algún sentimiento.

Creo que a partir de estos elementos junto con la observación y un buen análisis podremos contar de una manera más concreta ¿qué hacen? ¿cómo son? que desde luego involucra: comportamientos, estilos y formas de vestir de hablar, música, expresiones artísticas, lenguaje (símbolos y signos) etc...

Alexandra Bayona López

FUNCIONES DE LA IMAGEN: POR GABRIELA HERNÁNDEZ

FUNCIÓN FÁTICA:




Esta imagen de un cabaret francés del siglo XIX llamado Le Chat Noir o el Gato Negro,  tiene una función fática debido a su sencillez pero a la vez, la belleza en cuanto a la expresión de los ojos del gato y el contraste del negro con colores rojos y naranjas. El gran gato negro llama la atención por la forma en la que está sentado y por sus ojos. No tiene la necesidad de mostrar las otras facciones de su rostro, la imponencia que emite grandeza y llama la atención.

FUNCIÓN CONATIVA:


La imagen del famoso Tío Sam, como representación del gobierno estadounidense, cumple una función conativa en cuanto retrata el interés del gobierno por reclutar a personas para el ejercito. Es una imagen netamente política que se creó en la guerra de anglo-estadounidense de 1812.


Es una imagen persuasiva por el mensaje de reclutamiento para las tropas del ejercito que expresa.

FUNCIÓN REFERENCIAL


Esta fotografía fue tomada por David Halberstam, un reportero del New York Times a un monje bonzo que se inmoló el 11 de junio de 1963.


Contiene una función referencial, ya que nos informa de un acontecimiento ocurrido en Saigón. Un bautizo de fuego, que aunque muchos monjes lo hicieron, este ha sido el más recordado por esta imagen.

FUNCIÓN EMOTIVA


Blessing de Charles Burton Barber es una pintura que trasmite  la inocencia de los niños por medio de la mirada de esa pequeña que empuña sus manos para agradecer por el alimento que tiene sobre sus piernas. Así mismo, la ternura de sus dos acompañantes, perro y gato, muestran la belleza de los animales y a la vez la decencia y el respeto que tienen al solo observar la comida. La iluminación y el entorno de esta pintura produce tranquilidad. 

FUNCIÓN POÉTICA


La fotografía a modelos tiene la función de resaltar la belleza de las mismas y esta foto tiene mucho de eso.


La elegancia de la modelo, su vestuario, sus accesorios y el color a blanco y negro, muestran la belleza a partir de la parte artística y estética. 

Funciones de la imagen isai Ochoa

esta imagen nos muestre una función emotiva, ya que nos transporta a un paisaje de campo en donde donde se ve una vegetación y una cascada de agua, la cual nos transmite cierta tranquilidad.

esta imagen nos muestra una función poética debido a que nos trae la imagen de la ciudad de Bogotá en la noche. 

esta imagen nos muestra una función conativa ya que nos persuade , y nos da una imagen de una calle desolada sin pavimento que nos retrata abandono, pobreza entre cosas.

Esta imagen nos muestra una función fatica ya que nos muestra un grafiti lo cual es utilizado para transmitir algo, que este caso seria la presencia de la cultura del hip hop la cual son los promotores de estos diseños.   

funciones de la imagen

FUNCIONES DE LA IMAGEN POR : SONIA MAYORGA.

Función poética: Valen en sí mismas. Buscan la belleza con sentido estético, artístico.

 

Función emotiva: Son imágenes utilizadas con finalidad sentimental y tienen por objeto transmitir emociones.

Función conativa: se relaciona con la persuación. Su objetivo es convencer.

FUNCIÓN CONATIVA

Se relaciona con la persuación, su objetivo es convencer, se utiliza con mucha frecuencia en los mensajes publicitarios.

FUNCIÓN FÁTICA

Busca llamar la atención se observa en el uso de contrastes en los tamaños y es un recurso frecuente en algunos mensajes publicitarios

FUNCIÓN EMOTICA

Son imagenes utilizads con finalidad sentimental y tienen por objeto transmitir emociones.

FUNCION POÉTICA

Valen en sí misma, buscan la belleza, con sentido estético y artístico

FUNCIÓN REFERENCIAL

Son imagenes cuyo objetivo es informar.

CATEGORIAS DE ANALISIS

Para el análisis etografico que realizaremos considero que es básico trabajar con las categorías etnograficas vistas en clase...

- Elementos materiales
- Elementos simbólicos
- Elementos espirituales

Las preguntas que podemos realizar son

- ¿quienes son?
- ¿que historia tienen?
- ¿Porque lo hacen?

Yeraldin Vargas

ETNOGRAFIA

Hola a todos!!!

En la siguiente direccion encontraran la presentación realizada en clase sobre etnografia

http://prezi.com/cq-zm28faiqr/etnografia/

ALEXANDRA BAYONA
NATALY RAMIREZ
YERALDIN VARGAS

“Lo fundamental: usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo”…

Que mejor frase que esta para describir el trabajo de este cineasta que a través de su lente nos muestra su manera de trabajar y su impecable resultado en la obra “El Hombre de la Cámara”.

De una manera apasionante nos envuelve en una trama de imágenes, movimientos y una carrera por describirnos la vida en un día de un fotógrafo y de una población completa en un ritmo musical que nos transporta junto con imágenes, a esta cotidianidad.

Cine Ojo, aquella técnica que nos permite observar obras como esta y que gracias a la exploración nos lleva  a percibir fenómenos tal como los percibe el ojo humano y probar este tipo de cine experimental que a mi parecer es bastante interesante, no solo por la alta distracción que genera sino por el grado de análisis al que nos lleva y su proceso de montaje.

En El Hombre de la Cámara se observan situaciones inconexas aparentemente, pero su finalidad es tal que nos permite encontrarle el sentido y la finalidad que tiene una realización como esta.

Carolina Caicedo S.

Dziga Vertov

 Dziga Vertov un acérrimo visionario y quimérico que buscaba reflejar la realidad en su más pura expresión. Sus documentales y películas llenas de un alto grado de verdad y cotidianidad, reflejan un arduo trabajo por hacer ver el Cine de una manera más novedosa: lleno de espirales, repudiando y dejando de lado las historias lineales y creando, a partir de un proceso de montaje serio, un producto responsable y bien elaborado.

Sus trabajos recrean sentimientos de verdad, aunque llevados a cabo mediante procesos dificilmente creibles en esa época, fue así como Vertov fue cuestionado, tildado de antirrealista y narcisista por el alto lenguaje conceptual que reposaba en sus obras un tanto surrealistas.

Nos deja con el hombre de la cámara, una obra que nos lleva a recrear la cotidianidad de Saint Petesburgo en 1929. Por otra parte, esta obra tiene un gran sentido de urbanización, y refleja, sin duda, la fuerte entrada de la industria y de la maquina en las ciudades del mundo, tomando como ejemplo, los tranvías y los automoviles que revolucionaron el actuar y la velocidad de las personas en esa época.

David Romero Pérez

Ziga Vertov - el hombre de la cámara

En la película el hombre de la cámara, se evidencia una perspectiva un tanto surrealista de lo que en ese entonces se conocía como cine. Al conocer bastante de música, los planos son bien compuestos como a la hora de  escribir una nota. También se ve una puesta clara de lo que pretende ser n un paralelo entre un personaje (el hombre de la cámara-la cámara misma) y todo el acontecer de la ciudad de San Petersburgo. 

Fue el precursor de un movimiento documentalista en el cual prevalece los acontecimientos que ocurrían en el mismo momento, rechazo el guion, los actores y actrices,  y los decorados manteniendo una estructura en la que el autor es el que le da el verdadero sentido al tema presentado. 

El cine ojo, teoría en la cual basaba su manera de hacer películas; transformó la manera en hacer films. En lo que se ve en “el hombre de la cámara”, es una clara muestra en la que el ojo más prefecto es la cámara, en escenas en las que pasaba el tranvía o el tren.  Parecía en ocasiones que no se podía estar filmando allí, por  la cercanía de la cámara a las maquinas y porque algunas tomas demuestran la dificultad de la realización. 

El montaje es sin duda, uno de los aportes  fundamentales con el que Vertov contribuye para la historia del cine. Con su forma de registrar imágenes con las que el ojo humano sería incapaz de captar, hace del “ojo de la cámara” una herramienta esencial  con las que ve y muestra al publico su visionaria manera de entender su mundo,  veloz y casi sin la el tiempo de hacerle digestión.

EDWIN DIAZ TAPIERO  

Código: 80214343

Dziga Vertov

En los siglos pasados, los artistas, en su mayoría eran juzgados por la sociedad, sobre todo cuando sus obras o acciones estaban dirigidas para los sistemas políticos y económicos de esa época, en busca de una reforma. Romper los esquemas tradicionales era visto como algo indebido, pero los artistas que han pasado por una situación así o similar, siempre han sido reconocidos a lo largo de los años, como es el caso del cineasta Dziga Vertov, que a pesar de que fue humillado y acusado por el sistema burocrático de su época, siguió transformando la realidad en el mundo del cine.

Vertov, hizo aportes muy importantes, en la industria del cine, además de utilizarlo como un arma de protesta para el sistema burgués y para romper los paradigmas de los múltiples problemas del universo

Vertov, quiso salir de la forma lineal de hacer cine, dejar atrás los actores, estudios, decorados, iluminación, etc.

Uno de los productos audiovisuales que más reflejaban esta forma de hacer cine, fue El Hombre de la Cámara, donde utilizo planos, personajes y momentos reales, uniéndolos para que el resultado fuera el mejor, mostrando una realidad social, en este producto podemos ver muchas situaciones cotidianas del ser humano, los contextos, espacios y actividades que normalmente las personas hacen.

En mi opinión personal, a veces el cine es utilizado como una forma de consumo más, ocultando la realidad política y económica del mundo, diciéndole a las personas de que manera pensar y hacer las cosas, pero Vertov revoluciono el cine y logro que muchos se inspirarán en su forma de trabajo.

JENNIFER VENTERO SUAREZ

Dziga Vertov

Fue sin duda un visionario, un innovador y un brillante inventor, quien logró, entre otras cosas, unir los conocimientos científicos sobre la capacidad del ojo humano con la tecnología. Tuvo además, el invaluable aporte de representar la realidad sin maquillajes, sobre todo en un época donde las presiones políticas eran tan fuertes que finalmente lograron truncar su promisoria carrera.

Él precursor del cine documental autentico, quien junto a su grupo Kinokis, plantearon los principios del llamado "Cine ojo", los que serían a la postre los fundamentos de todo el cine documental.

el concepto clave, o lo que ahora llamaríamos como "innovación disruptiva", fue cambiar la forma clásica de hacer películas que de alguna manera se ven "contaminadas" con guiones, actores, locaciones, etc y darle su estructura mediante un proceso de montaje que cobra sentido no por su contenido, sino por la forma en que el autor la construye.

Finalmente Vertov dejó un importante legado, que pudo haber sido mucho más rico de no haberse visto silenciado por la situacion politica. Dentro de sus obras, la más conocida fue El hombre de la cámara, en donde se muestra el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos.

ESTEFANÍA PAEZ C

The Man with the Camera

¿Qué se puede decir de Dziga Vertov?

Fuera de ser un completo innovador de la forma de hacer documentales y un erudito sobre la visión humana, este importante cineasta en su película "El hombre con la cámara" narra el afán del mundo moderno, si bien en ese tiempo no podíamos hablar de consumismo como tal, podemos observar el vanguardismo que manejaba en sus trabajos.

Adicional a esto, las imágenes hablan por sí solas, convirtiendo todas estas situaciones (emitidas una tras otra) en una diatriba hacia el mundo moderno, la frialdad en la diferenciación de clases, la natalidad y mortandad y hasta la vida del obrero.

Creo que en el fondo, la estructura circular del documental tiene que ver con el mismo consumismo, porque la naturaleza de este es así. Es saciar las necesidades con todos los recursos que tenemos a la mano, pero cuando surgen nuevas necesidades, una vez satisfechas las anteriores, emprendemos otra vez el camino para escoger los recursos que nos satisfagan, y ahí es donde comenzamos de nuevo. Lo que hace este proceso circular y cíclico.

Para terminar, supongo que como todo innovador y artista, los problemas y perjuicios que la sociedad burócrata le puso en el camino a Vertov, hizo que tomara más fuerza para hacer críticas ácidas, respecto a la forma de vida de la sociedad de ese tiempo presente, un expresionismo barbárico que callaba con imágenes a  sus contemporáneos.


Daniel Vanegas Sánchez

Reconocido por su seudónimo: Dziga Vértov, pionero en el documental, gracias a sus conocimientos como teórico y director de cine, fue de enorme influencia sobre sus contemporáneos en el desarrollo del documental soviético y en movimientos posteriores.
Cuando Vertov inició su carrera de medicina en San Peersburgo, a su vez comenzó a escribir, tanto poesía como narraciones satíricas y de ciencia ficción. Algunos de estos  materiales sobrevivieron en las últimas películas y documentales creados por Vertov y sus hermanos.
Su objetivo era captar la "verdad" cinematográfica "fragmentos de energía real que, mediante el arte del montaje, se van acumulando hasta formar un todo global", permitiendo "ver y mostrar el mundo desde el punto de vista de la revolución proletaria mundial".

El emsamble de fragmentos de película sin tener en cuenta su continuidad formal, temporal ni lógica, y su búsqueda sobre todo un efecto poético que pudiera impactar a los espectadores, Crea El hombre con la cámara (1929), que revolucionaron el género documental.

El hombre con la cámara pone el acento en el proceso de producción y consumo del cine (rodaje, montaje y contemplación).

Lady Martínez Ospina

Hombre de la cámara Dziga Vertov

Denis Arkad'evic Kaufman  toma el alias de Dziga Vertov  (Bialystok 1895 -Moscú 1954). Este gran apasionado del cine experimental nos deja el documental como herramienta comunicativa, luego de tanto luchar por mostrar sus ideas, logra su película  más conocida EL HOMBRE DE LA CÁMARA DE CINE.

Además realizo un descubrimiento notable: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Lo fundamental: usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo.

Anotaba entonces en esa época Dziga Vertv que: "En un futuro próximo, el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio-cámara''. Sin duda alguna poco a poco la tecnología avanza y cada día tenemos más herramientas para mostrar piezas comunicativas de gran importancia.

María Alejandra Jiménez Barón.

Cod: 1.073 510 304

Dizag Vertov - El hombre de la cámara (1930)

Al contextualizarnos en la época, sigloXX, en la cual Dziga Vertov se lanza a experimentar con su cámara fotográfica en San Petersburgo, lleva la evolución del cine a un alto nivel, es importante destacar que lo hizo desde diferentes puntos: posiciones, movimientos, planos, tamaños y efectos que ya en esa época resultaban ser excelentes productos. Cabe resaltar que era una época en la cual la Unión Soviética acababa de pasar por la revolución rusa (socialista, liberal)  y los trabajos fílmicos que empezaba a producir Vertov eran quizá una forma de manifestar el cambio que había producido tal hecho, y al lanzarse a explorar una expresión de libertad.  

Vertov nos conduce a la exploración del innovar y ser auténticos en las creaciones de los formatos cinematográficos, lo demuestra en el momento que realiza el documental: el hombre de la cámara;  insertó tanto en la sociedad antigua como en la actual diferentes sentidos acerca de cómo ver el mundo en ese tiempo, en especial desarrollar nuestro potencial en el momento de dejar volar la imaginación al momento de crear. Las imágenes hablan por sí solas sin ayuda de lenguaje auditivo, además una herramienta que es usada constantemente durante todo el documental por Dziga Vertov: es el realismo de la cotidianeidad durante todo el vídeo.

Sandy Sosa

DRIZA VERTOV

es.wikipedia.org/wiki/Archivo:UNDEFINED-O.JPG.

El documental, El hombre de la cámara es dirigida por Driza Vertov en 1929.Cuenta la rutina  de la vida de un operador soviético, que se dedica a filmar la realidad que encuentra en San Petersburgo lugar donde vive. 

 El soviético  y su cámara nos muestras puntos de vistas de la ciudad, sus personas que las habitad, las industrias, los tres o tranvías. 

 Me llamo mucho la atención  como se puede hacer un documental con solo una cámara y música al fondo, se muestras las vidas de muchas personas de la vida cotidiana. En el caso del soviético su cámara se vuelve su ojo que mira las pequeñas cosas de San Petersburgo. 

 

Lectura Dziga Vertov

Que habría sido del documental sin Dziga Vertov? 

Este ruso fue un hombre decidido a mostrar desde una perspectiva diferente la realidad y una forma nueva de verla para la época, atraído por el futurismo trabajo en distintas ramas, poeta,editor, propagandista, entre otras. fue un hombre al que le gustaba romper paradigmas, uno de ellos fue el mostrar los movimientos que se podían hacer con la cámara, y el como mostrar documentales de una forma que no era lineal, sus documentales  eran naturales, quería tomar la esencia de lo natural nada ficticio ni preparado anteriormente, jugaba con las acciones de las personas en la cotidianidad, para formar documentales peculiares y que mostraran desde diferentes puntos de vista lo que se lograba sin necesidad de un libreto, tan solo la pericia del que esta detrás de la cámara, fue un hombre que desde esa época sabia el devenir del futuro de la cámara, cosa en la que no erro, pues vinieron avances grandiosos a partir de sus documentales, lastimosamente murió muy joven producto del cáncer, no lo imagino en una época como en esta, exprimiendo cada herramienta para realizar grandes producciones, sin alguna duda revoluciono la forma de contar a través de la cámara lo que hacia la gente en su rutina, como en su obra el hombre de la cámara, la mas reconocida internacionalmente, en ella plasma en sus fotogramas a través de su cámara la vida y función de maquinas y personas en san petersburgo, en ella podemos darnos cuenta de lo que significaba para el  el cine-ojo, llevar mas allá la mirada que a tan solo 15 fotogramas, mostrar el poder de la cámara en toda su dimensión para capturar lo que no ve la gente normalmente.

Por: Carlos Andrés Caicedo Duarte

CINE - OJO

DIZIGA VERTOV

Denis Arkad'evic Kaufman, más conocido como Dziga Vertov, fue el pionero de lo que hoy día conocemos como documentales. Gracias a Vertov actualmente podemos gozar de piezas fílmicas cargadas de realismo y autenticidad como la película por la cual ha sido reconocido a través de los años El hombre de la cámara de cine. Con este trabajo lo que intenta es hacerle saber a la sociedad que se puede captar todo lo que el ojo humano no alcanza a percibir gracias al ojo mecánico de la cámara, pero sobre todo hacernos saber a las generaciones que deseamos incursionar en las diversos corrientes cinematográficas, que podemos mostrar mundos totalmente diferentes pero teniendo en cuenta siempre que la verdad en las piezas filmadas eran fundamentales en el proceso de elaboración y finalización de dicha película.

DISTINCIÓN ENTRE DOCUMENTAL - ARGUMENTAL

Argumental y documental. Su distinción radica en que el argumental se encarga de trabajar historias que si bien algunas pueden partir de un hecho real, esto no significa que su estructura total lo sea, ya que este género se caracteriza por manejar la ficción y seguir un guión. Por otra parte el documental se basa en historias reales -generalmente acontecimientos pasados que son investigados minuciosamente-, este género se caracteriza por utilizar elementos periodísticos como entrevistas, reportajes, etc.

B. CAROLINA REY GÖMEZ

Video para la clase

Muchachos les comparto uno de mis trabajos audiovisuales sobre el embarazo en adolescentes. Disfrútenlo
http://www.youtube.com/watch?v=pUW0A3GtOdE


Alejandro Buitrago

¿Que se entiende por diseño audiovisual?

Diseño audiovisual se entiende como la creación y edición de distintos tipos de vídeos con el objetivo de mostrar un suceso que cada día por mas insignificante que sea tiene importancia y asi mejorar los procesos de la vida cotidiana.

Alejandro Buitrago

CINE OJO

Dziga Vertov fue una persona admirable, que a pesar de todas las oposiciones y objeciones de las que fue víctima, nunca se rindió para alcanzar sus metas sino que, por el contrario, logro crear, desarrollar y avanzar su teoría de la percepción filmina del mundo o el "cine ojo".

Su lucha por mostrar la realidad se vio reflejada en el hombre de la cámara, un documental que nos muestra la vida de las personas de aquella época. Sin actuaciones, mentiras, ni guiones podemos adentrarnos en la vida de la ciudad y de cada uno de sus habitantes. Allí están presentes el desarrollo y la actividad industrial, también la recreación y pasatiempos de la gente y por supuesto el trabajo.

Vertov quería cambiar la mentalidad y la creación filmina de su época. Acabar con la escenificación y dramatización de la vida. El quería mostrar las cosas que ocurrían como lo veían todos: con ojos humanos, sensibles y críticos.

Al ver este documental se puede apreciar la intención del cineasta y a pesar de ser una producción de varias décadas atrás, es ocasiones logra transportar al espectador a ese San Petespurgo de inicios de siglo XX.

Imagino lo interesante que seria realizar una pieza audiovisual de tal magnitud en una ciudad moderna, o de hecho volverla a realizar en San Petesburgo y analizar el desarrollo del mundo, el cambio de las personas y los lugares, para así darnos cuenta de que lo que vemos a diario en el cine o la television es solo ficción y que debemos volver nuestros ojos como si fueran una cámara para grabar la realidad que tenemos delante.

Yeraldin Vargas

El hombre de la cámara:

Vertov, en su intento por crear una visualización del mundo real, apartada del drama que envuelve el cine, da a conocer un estilo, un tanto urbano, que pretende mostrar la cotidianidad, pero en su multiplicidad; los diferentes sucesos que pueden hacer parte de un solo sitio, y no los fortunos o infortunios de un galán. Además de intentar lograr una realidad más certera que la que el ojo humano podría divisar....

Daniel Primero González.

Documental y argumental

El documental es una producción audiovisual, en la cual se registran hechos reales. Existen diferentes clasificaciones o géneros del documental, entre los cuales se destacan el histórico, científico, educacional y el divulgativo. En referencia con la materia, existe el documental cinematográfico y televisivo, que puede carecer de argumentos y/o control en su estructura. Sin embargo se caracteriza por la objetividad y puede contar y jugar con variados elementos para su realización, como la música, efectos, y la parte narrativa. 

Por lo contrario, el argumental consiste en una dramatización que cuenta con un guión, personajes con perfiles específicos y un escenario preestablecido en el cual se llevan a cabo acontecimientos irreales.


Estefanía Montes 

Máquina Vs Humano.

Desde que le es posible al ojo humano hacer parte del experimento de Vertov, deja este de ser un documental a blanco y negro que simplemente consiste en captar imágenes, fotogramas que tras una edición puedan crear sentido. Parece que este cineasta buscaba un proyecto ambicioso cuya realización consistiera, no solo en la imitación, sino más bien en la superación del ojo; aunque no se refería únicamente al órgano visual, sino a las limitaciones del cuerpo humano en general, la prohibición de ver con ojos de turista, y de desplazarse con la total movilidad de un observador activo.

El sentido surrealista de “El hombre de la cámara de cine” mantiene en vilo al espectador, lo sumerge en un mundo que está más allá de la vista superficial, un mundo abstracto, que puede ser confuso y malinterpretado. Pero opino y reitero que, es necesario salirse del rol de espectador para desprenderse de la pantalla. Y curiosamente, al ser un documental que narra la vida doméstica de las personas de una ciudad, deberíamos sentirnos familiarizados, pues es el ambiente en el que nos movemos diariamente, pero (en el aspecto cinematográfico) con la evolución del cine, se han acostumbrado nuestros ojos a realidades ficticias, por lo cual, puede resultar extraño hallarle gracia a un escenario en el que estamos inmersos cada día. Personalmente, admiró la obstinación de Vertov  por convertir el lente de una cámara en el observador que procura captar y hacer parte de la mayor cantidad de sucesos que le sean posibles. Su fascinación por el futurismo y la tecnología fue probablemente lo que le permitió ser la cámara y experimentar la sensación de superar la visión humana.

Estefanía Montes.

el hombre de la cámara

la corriente documentalista de Vertov, parte de las necesidades sociales, políticas y económicas que existían en su época, en el hombre de la cámara podemos ver que la sociedad es su protagonista, percibimos como transcurre un día en la ciudad desde el amanecer hasta llegar a la noche y volver a la calma, podemos admirar también  las relaciones sociales, la vida y la muerte, la invasión de la revolución industrial y con este el aceleramiento de la ciudad.

definicion y expectativas

Técnica utilizada para la composición de ideas combinando  conceptos de audio –video con el fin de crear imágenes funcionales puramente comunicativas , para informar e interactuar con la comunidad.

expectativas

adquirir conocimientos para desarrollar, ejecutar y utilizar medios audiovisuales para comunicar un  tema especifico.

El hombre de la cámara una explosión multicolor 

¿Como puede ser que burlen, humillen, bloqueen, desanimen, desmovilicen a alguien, por tratar e incluso lograr dejar memoria a través de las imágenes?. Una intensión inteligente, una intensión social, una intensión que sera por muchos años mas, una marca en la memoria de los que pensamos  que el  documental  es amigo intimo de la fotografía cuando de contar la realidad se trata.

  

Parece que al ver   proyectos audiovisuales como El hombre de la cámara de Dziga Vertov o como El tren de los hermanos Lumiere , los ojos se durmieran  y el blanco y negro de cada imagen en secuencia durmiera el cerebro, parece como si esto nos recordara lo aburrido que seria ver la televisión a blanco y negro como parte del pasado de los abuelos, pero en verdad esto significa mucho mas; porque el blanco y negro de El hombre de la cámara tiene mas colores de lo que cualquier documental para cine en pleno siglo XIX pudiera tener, son colores como los primarios nunca va a dejar de existir porque son universales. 

El hombre de la cámara es un conjunto de planos, movimientos, ritmos y sentido que sumados son como una explosión artística, una lava  de pintura mezclada tan heterogénea como el agua y el aceita, una mezcla que combina desde un plano general hasta un primer primerísimo plano, ángulos picados, contra-picados, experimenta el movimiento con la cámara, llama a la vanguardia su mejor amiga y la sociedad su protagonista. Pero ¿Qué sentido tendría este trabajo de Vertov, sino existiera una intensión alrededor de toda una  construcción audiovisual?, si no la intensión social de un cinematógrafo que quiso poner por evidencia  a través del ojo fílmico, la edición y  la construcción de metáforas el amanecer y anochecer de esta ciudad soviética; esta ciudad que confirma  la siguiente frase: "El drama cinematográfico es el opio del pueblo.¡ Abajo las fabulas burguesas y viva la vida tal y como es!".

Es la cámara de Vertov la que produce y transmite memoria, pero también sera su cámara y la mía la que dejara memoria, si pensamos en grande. El hombre de la cámara es el inicio del documental, es la construcción de características teóricas y practicas,  donde  solo se vale la verdad y nada mas que la verdad, pero ademas donde la visión futurista no me desliga de la realidad ni del presente,  al contrario es por ella que las generaciones sabrán de lo que sucedió en las calles de la ciudad. 

Alexandra Bayona Lopez. 

DISEÑO AUDIOVISUAL

Por diseño audiovisual entiendo que es el conjunto de características para trabajar y editar diferentes elementos multimedia, fotos, videos, pequeños clips, etc. son la serie de elementos para transformar, crear, modificar a gusto un proyecto en el que se quiere dar una forma innovadora al materia de edición.  también se puede considerar como una interpretación propia al crear y mezclar elementos para dar como resultado un trabajo conjunto, que recopile diferentes detalles que se prevean durante el diseño y estructuración del materia audiovisual dado.

Expectativas de la Clase:

Mis expectativas para la clase son aprender y aplicar los tipos de herramientas y procesos para diseño audiovisual, aprender los elementos mas importantes a la hora de crear un archivo audiovisual, como edición de imágenes, alteración de videos, y a partir de allí realizar proyectos multimedia que me sirvan para mi carrera como comunicador social.

Distinción entre Documental y Argumental

El Documental recrea situaciones reales a partir de una situacion historica, o de la vida actual, y se muestra de manera audiovisual, de una forma educativa de tal forma  que se exploren elementos no conocidos sin ir a  fondo. Mientras el Argumental ya lleva un libreto diseñado, y no se muestra de una forma tan libre como el documental, quienes aparecen en el ya saben su acción y lo que se debe realizar, son actores los cuales están en una historia ficticia interpretando unos papeles ya dados.

Por: Carlos Andres Caicedo Duarte Grupo: 2