Detrás de Cámaras 

http://www.youtube.com/watch?v=8J5gZv5HUw0&feature=context&context=C471a8a1ADvjVQa1PpcFMuW6ah0PEoIdkimN8X8SaJjOJWVNWoDVU=

Yeraldin Vargas
Nataly Ramirez
Alexandra Bayona

Saliendo por la tienda de regalos

SALIENDO POR LA TIENDA DE REGALOS  

«En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión que éstos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos aseguran respecto de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.» 

PAUL VALÉRY, Pièces sur l'art ( «La conquête de l'ubiquité»)

Saliendo por la tienda de regalos es el nombre del documental dedicado en un principio a mostrar  como Thierry Guetta un aficionado a la cámara de vídeo se sumerge en el mundo creativo del grafitti. Alli el conoce a figuras del arte urbano como Space Invader su primo, Shephard Fairey  y el que esta considerado el mas importante en la materia, el anónimo Banksy. Banksy  que resulta siendo el director y escritor del documental hace algunas afirmaciones de lo que significa para el este trabajo: “Creo que mi objetivo era hacer una película que hiciera por el arte callejero lo que Karete Kid hizo por las arte marciales”, dijo el artista "Un filme que hiciera que todos los niños del mundo tomen un tubo de aerosol y salgan a la calle. Aunque creo que también podríamos lograr lo que 'Tiburón' hizo por el esquí acuático"

El arte callejero evidentemente no es como lo dice Paul Valéry en su poema un arte antigua de lo bello, pero si es un arte que tiene unos orígenes una parte física o historia que no se puede tratar como algo pasado, sino que al contrario  ambas cosas están  totalmente ligadas a su razón de ser en el presente. Aunque la concepción del arte cambie y no sea igual que antes,  cuando el arte era una expresión de adoración a reyes o dioses,  y ahora haya  sido expuesta de tal forma que la mayoría la concibe sólo dentro de los museos determinados por el contenido del mismo, el arte callejero, es un arte que no tiene precio alguno, que tiene un museo de exposición mas que las calles,  es decir, cualquier persona lo puede ver no hay un valor monetario, entonces la pregunta es ¿porqué se necesita de una comercialización para hacer conocer cualquier tipo de arte?. Dentro del documental se enfrentan dos temas que le dan nacimiento a su titulo; el arte y el capitalismos, y ya lo explicaremos porqué.

Si bien es cierto que en el recorrido que cualquier museo existe siempre una tienda de regalos, esta tienda no existe por existir, tiene una razón de ser. Esto es lo que el documental de manera casi imperceptible antes de que comience le film deja claro y es lo que muestra en su final.  Existe una relación tan fuerte entre el arte y el capitalismo que al parecer no puede vivir uno sin el otro.Esta tienda de regalos es como el recorrido que tiene un centro comercial, su estructura arquitectura tiene como objetivo hacer que el espectador compre cualquier producto es como un laberinto que acaba por ser un atractivo en vez de un martirio. La razón de ser del arte empieza por cambiar  el significado de su observador o admirador, por espectador; termino que deriva de un palabra particular que le es común a todos el espectáculo. Esto es en lo que finalmente se convierte el arte de Thierry Guetta en un espectáculo sin precedente que redibuja  el  arte callejero no sólo en una expresión artística, sino también  en una venta y compra, de arte una industria con cara de cultural y aunque no  deja de ser arte, si cambia un poco, la razón del acercamiento que tenga cualquier individuo a ella.

Lo que hizo Thierry es lo que Banksy dijo: un estilo único y propio; que paso de ser un simple arte callejoro o urbano, a ser todo un movimiento expuesto en un salón a la vista de milles y millones de personas. El arte callejero se convirtió en arte reconocible cuando fue expuesto en el marco de un museo, que al final termina siendo como se titula la película una salida por la tienda de regalos. El título hace referencia a que la mayoría de los museos están estructurados de tal forma que la única manera de abandonarlos es atravesando su tienda. 

  

Theodor Adorno en su escrito de la industria cultural plantea la siguiente tesis que esta expuesta a ser vista en el marco de la subjetividad: "La autonomía de las obras de arte, que ciertamente no ha existido casi jamas en forma pura, y ha estado siempre señalada por la búsqueda del efecto se vio abolida finalmente por la industria cultural."

Alexandra Bayona López 

http://youtu.be/xs60NGw4Dlk
video final cubismo
Editores :
sonia mayorga
isai ochoa
yuliana gutierrez .

Documentales Colombianos

El documental de Charcales muestra lo que nuestros ancestros hacian para ganarse la vida. No era fácil ya que mantener una familia de ese entonces tenia que buscar trabajo a ciomo dé lugar. Incluos algunos de nuestros familiares les tocó una vida así. Pero pienso que lo que quiere mostrar Martha Rodríguez es más como reflexivo y no como algo morboso en el sentido de que ellos vivian en situación humilde.

En Agarrando Pueblo se muestra una realidad que no ha dejado de ser así, hasta entonces ha sido como lo muestra el documental que fué grabado en los años 70´s. Y me parece que es algo atrevido por parte de los directores ya que querian mostrar lo malo de nuestro bello país, pero hablando en creación y producción fue muy bueno. Para tener en cuenta un poco más sobre el manejo de planos es bueno para aprender.


Saludos

Diego Buitrago

COMPARACIÓN DOCUMENTALES

Hola a todos!!!!

En los documentales que pudimos ver en clase encuentro ciertas características que los diferencian pero también otras que los unen.

En primer lugar Chircales es un documental que nos muestra una dura realidad. en donde los niños y las familias son explotadas y sus condiciones de vida no son las mejores.
El documental es en blanco y negro y esto hace que se vea aun mas triste o lúgubre, llegando a provocar emociones muy encontradas en el espectador.
Podemos encontrar una voz narradora que lleva el hilo de la historia convirtiéndola en una crónica, en algunos momentos demasiado cruda.

Agarrando pueblo, apesar de ser un documental de la misma época, denota un avance puesto que hay imágenes a color.

La historia aunque también es una critica tiene un  contexto mas interesante, muestra una problemática desde otra perspectiva, la de los mismos "antagonistas".

Su linea es mas continua y se desarrolla de una manera mas entendida.

Ambos son documentales que denuncian o critican una problematica pero sin embargo en ninguno se va mas allá de mostrar lo que pasa, no hay una solución.

Yeraldin Vargas

DOCUMENTAL LOS CHIRCALES

Los años 60 en Colombia se vieron marcados por la producción audiovisual "Los Chicales". Este  documental  tiene, lo que  actualmente cualquier documental debe tener; contempla una población, se acerca a ella y realiza un trabajo de campo, donde hay una observación participante; como todo documental quiere mostrar o describir un lugar, una vida, una problemática, contar una historia con uno o varios protagonistas. La linea narrativa de los documentales puede varias según la intensión de su director, sin embargo para Chircales la linea narrativa funciona de manera circular, termina donde empieza. Los movimientos de la cámara  son  bruscos durante todo el documental porque  se usa la cámara en mano; aun se utilizan planos generales, medios y de detalles. La luz que se utiliza en el documental es natural a excepción de una escena donde esta sobreexpuesta la luz. A través de este documental aparece el termino porno-miseria que es descrito como la  extrema pobreza que es el tema central del todo el documental.

ARGUMENTAL AGARRANDO PUEBLO

Agarrando pueblo, es un argumental grabado en Cali y  Bogotá. El argumental tiene la característica que utiliza actores que representa una situación o una problemática. La linea narrativa de este argumental es lineal puesto que tiene un inicio, nudo y desenlace dividido en 5 secuencias. Los plano que se emplean son: subjetivo, oversholder,  de secuencia y  general. ademas de esto utilizan el blanco y negro cuando esta el plano de oversholder, pero en planos generales sale a color, dando a entender que eso fue lo que salio en película. Tanto el documental como el argumental hace una critica a las problemáticas, en este caso es una critica a los directores de películas que viene a Colombia a manipular a la gente para que hagan lo que ellos quieren, es decir, existe una carencia de ética. 

Dos tipos de producciones audiovisuales, enfocadas a concienciar, prevenir, advertir, denunciar.

Alexandra Bayona

terminos movimientos de camara
sonia mayorga

1)      PANORAMICA: Es la rotación de la cámara sobre su propio eje.

2)      PANORAMICA HORIZONTAL: Es la rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa.

3)      PANORAMICA VERTICAL: de arriba abajo o viceversa se llama también tild.

4)       PANORAMICA OBLICUA: movimiento diagonal de la cámara.

5)       PANORAMICA CIRCULAR: 360* grados.

6)       PANO: puede describir un lugar estático o seguir a una personas en su trayectoria.

7)      BARRIDO: es una pano tan rápido que no tenemos tiempo de ver con nitidez las imágenes que se recogen, son unas líneas de fuga que aparecen ante la cámara, se usa sobre todo como transición: mareos, recuerdo, intercambio de miradas.

8)      TRAVELLING: movimiento de la cámara en un espacio tridimensional, que consiste en el desplazamiento de la cámara, se utiliza para sensaciones de acercamiento o alejamiento.

9)      ACOMPAÑAMIENTO: realizar un acompañamiento a un personaje sin desenfocar el fondo.

10)   APROXIMACIÓN: acercamiento a una persona sin desenfocar el fondo.

11)   ALEJAMIENTO: alejamiento del personaje sin desenfocar el fondo.

12)   CIRCULAR: 360* alrededor del motivo.

13)   TRAVELLING ZOOM: se aleja el fondo, no el personaje, se hace un travelling contrarrestado con un zoom.

14)   TRAVELLING ÓPTICO: se utiliza como una herramienta para encuadre previo.

15)   ZOOM IN: es el acercamiento cierra el Angulo del lente, reduce el Angulo de la visión y aumenta el tamaño de la imagen. Disminuye la profundidad de campo, desenfoca el fondo al primer término.

16)   Plano: perspectiva de los personajes, objetos y elementos de la imagen .
17)      Plano panorámico: muestra un gran escenario de los personajes no aparecen o quedan divididos en el entorno.
18)      PLANO GENERAL: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora a la persona y ocupa entre un 1/3 y ¼ de la cámara.
19)      Plano entero: cuando los limites superior e inferior del cuadro casi coincide con la cabeza y los pies.
20)      Plano medio: presenta la figura humana cortada por la cintura, tiene un valor expresivo y dramático.

Sonia Mayorga  López

Universidad central

Comunicación social y periodismo

Laboratorio de la imagen

COMENTARIO _____________________________________________________________________________

UN PERRO ANDALUZ.

En un cortometraje de 17 min realizado en el formato de cine mudo, con una secuencia de tiempo  no lineal, también se puede decir que   es uno de los más significativos del cine, hecho por salvador Dalí y Luis Buñuel.

Lo que pretendían Dalí y Buñuel con este cortometraje era demostrar que los sueños pueden convertirse en pesadillas dentro de una realidad. Para ello se basaron en experiencias y sueños de ellos mismos y también con  el impacto de la imagen a través de la agresividad de la imagen, lo dicho anteriormente se puede ver reflejado en algunas escenas  en donde se hace una separación de lo real y de lo irreal como por ejemplo la mano saliéndole  hormigas o el corte del ojo de la mujer con una navaja imitando el corte de la luna con la nube. Ahora bien si nos basamos en otros pioneros del surrealismo podemos realizar una comparación con sus obras o especialidades con algunos segmentos de este cortometraje. Paul Delvaux (1897- 1994) fue un pintor belga impresionista y expresionista, en sus comienzos fue influenciado por Renè  magritte hacia el surrealismo clásico, Delvaux se caracterizaba por pintar cuerpos femeninos desnudos, cargados de erotismo y figuras idealizadas. Al igual que Pierre Molinier artista francés que  pasó la mayor parte de sus últimos años reproduciendo un universo fotográfico en el que representaba su propia obsesión, elaboradas y altamente estilizadas fantasías sexuales. La mayor parte de su trabajo incluye travestis; parecía estar obsesionado en tener sexo consigo mismo en el disfraz de una mujer, con la referencias de estos dos artistas se puede decir que en la escenas en donde el hombre persigue y toca a la mujer en un estado de excitación se asemejan a las obra  y pensamientos de estos mismos.  Por otro lado esta René François Ghislain Magritte (1898, 1967) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción pre condicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno. Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real, una escena en donde puede aplicar al contexto en el que se mueve magritte es en el momento en el que al hombre le salen hormigas de la mano, la mariposa que tiene pintada un calavera o también en una de las primeras escenas en donde la mujer toma la ropa del señor de la bicicleta y las acomoda en la cama  semejando el cuerpo humano.

.http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Delvaux

http://alancohena.blogspot.com/2009/11/pioneros-y-surrealistas.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte

CHIRCALES – AGARRANDO PUEBLO

Chircales es un documental que nos muestra que la vida de Colombia hoy día no está lejos de esa realidad que inspiró en su momento a aquellos jóvenes que deseaban mostrar -quizá de una manera cruda para cierto público- la pobreza extrema, la falta de oportunidades, la explotación, la desigualdad,  la violación de los derechos de los niños… Es un reportaje que expone la realidad de nuestro país en los años 60s, a mi modo de ver, realizada para generar una emoción en el público para cambiar la percepción de la sociedad colombiana con el fin de cambiar la  suerte de las personas menos favorecidas.

Por otra parte Agarrando Pueblo, nos muestra que la porno miseria ya no es utilizada para generar cambios positivos con las duras realidades de Colombia que se muestran allí, sino, para ganar dinero fácil creando historias y personajes falsos carentes de sustancia e identidad con base a problemas reales que son ridiculizados por los productores inescrupulosos. La importancia de este documental es fundamental, pues nos enseña que al momento de concebir alguna pieza audiovisual debe poseer como elemento fundamental la veracidad.

Carolina Rey Gómez

AGARRANDO PUEBLO- CHIRCALES

En estas películas podemos ver claramente dos puntos de vista de realidades nacionales. Así como en el primero se valen de la porno miseria para hacer una alusión del cine de los años 70; en chircales podemos constatar un producto final de años de investigación en el que el resultado es el más verídico retrato de los marginales en la ciudad de Bogotá, a finales de los 60.

Agarrando pueblo es un falso documental en el que se evidencia la manera en que se realizaba el cine y los temas que se desarrollaron en Colombia; dentro de este arte. También se esclarece una forma interesante de contar una historia, sin exagerar en detalles. Se presenta la situación de manera tacita y lo que se pretende es conocer la idea de los autores que vivían del cine. Me llamó la atención que desde esa época ya se realizaban obras pensando en el dinero que iban a recibir; teniendo como punto de partida al director, convertido en una figura de espectáculo, o por lo menos aquello se ve.

Chircales en cambio, es un documental en el que los realizadores cuentan con una investigación previa de muchos años. Es una obra maestra del cine documental colombiano, ganadora de premios y al verla se puede saber por qué. En una época fundamental en la historia de Colombia, se trato un tema en el que;  muchos habitantes de esta nación, vivían en condiciones precarias, en la que subsistir/alimentar a sus hijos era lo más importante. Luego se deja entrever que el destino de unos niños de una familia numerosa era difícil de determinar debido a las escasas condiciones de un mejor mañana. Es interesantísimo NO solo por el tema sino por la innovación y la versatilidad de sus planos.

 EDWIN DIAZ TAPIERO

Diseño Audiovisual

Universidad Central 2012

CARTOGRAFÍA SOCIAL

http://prezi.com/qksmhjl2rwo-/cartografia-social/

La definición de Cartografía Social nos dice que es una herramienta que nos permite estudiar generalmente una comunidad o un territorio, construyendo un conocimiento colectivo por parte de investigadores e investigados para posteriormente luego de analizado y encontrados los focos de problema o conflictos, crear soluciones para el mejoramiento de vida de sus habitantes.

Todo lo anterior aplica para la actual investigación que estamos haciendo con los jóvenes.

CHIRCALES - AGARRANDO PUEBLOS

Con respecto a lo que percibí en lo dos documentales:

Chircales:
En este documental se pretende mostrar la cruda realidad de las familias despazadas de la epoca, quienes vienen a la capital en busca de nuevas oportunidades y de mejores despues de pasar por una dificultad de violencia en sus lugare de origen, la llegada de estas familias a las ladrilleras, las condiciones de vida en que se encuentran y los constantes trabajos a los que son sometidos no solo los adultos sino tambien los niños es lo que crear contraste en la narración, pero al mismo tiempo la ilusion en los niños cuando pasan pequeños momentos de felicida y como apesar de lo que viven ven los chircales como su hogar y lo hacen parte de su felicidad, este documental muestra de una manera cruda pero acertada como eran esos momentos complicados en nuestro país.

Agarrando pueblo.

En Agarrando Pueblo es más una burla a la sociedad de la epoca a lo que normalmente el pueblo estaba acostumbrado y es una alerta a que todo lo que brilla no es oro, la idea de recrear aparentemente la poblacion de cali y bogotá con un falso sentido cultural es bastante interesante, pero el sarcasmo a la sociedad poderosoa de la epoca es lo que la hace del todo interesante. la falsedad en los relatos y la manera en que su produccion planea todo lo que queiere mostrar le permite al espectador hacerse dos ideas claras, una la de la verdadera realidad en la sociedad de la epoca y la realidad detars de una idea de expresión audiovisual.

En mi concwepto son dos muy buenas piezas audiovisuales que claramente enmarcan las diferencias a la hora de producir piezas audiovisuales con finalidades educativas o culturales.

Jenny Paola Bonilla
Diseño Audiovisual - lunes y martes