miércoles, 31 de octubre de 2012


Trailer las voces de la rumba gay
La comunidad del LGBTI Cuenta con espacios  exclusivamente para ellos, como la rumba gay, se realiza un paralelo entre como vivieron personas LGBTI la rumba en años atrás y como se vive ahora según personas mas jóvenes.

Victoria Catalina Carrillo García
Adolfo Mongui Gonzaleza
María Alejandra Jiménez Tarazona

martes, 30 de octubre de 2012

TRAILER: ABANDONO, UNA REALIDAD ACTUAL

Un documental que quiere mostrar la realidad abrupta que vive nuestra sociedad de por sí acostumbrada a habitar en los umbrales de la violencia y la desconsideración. 

¡PRÓXIMAMENTE! 

Realizadores:
Alexandra Padilla
Sebastian Espejo 
Andrés Florido
Angel Aguilar
Yuly Roa

Trailer: Ana y Mía

La enfermedad que produce comportamientos perturbadores para nosotros, para las princesas "Ana y mía" son solo reglas de perfección de las cuales se enorgullecen y que las lleva un paso más cerca a su gran sueño ser anoréxicas y/o bulímicas.

Trailer: UNUS OIKOS

                                                      


El documental registra la precaria condición en al que se halla el sistema hídrico más importante de la capital colombiana: El Río Bogotá. Más allá de mostrar el deterioro de este sistema natural, se acerca a familias aledañas al Río, que hacen de este ecosistema deteriorado, un territorio de unión con la comunidad, dejando ver la conexión del medio ambiente con el sujeto que se apropia de su entorno.


Realización:

César Garay 

Jhon Fredy Peña

Ana María Pinzón 

2012

El Hip Hop hace la Unión - Trailer




Dos historias, dos talentos, dos jóvenes; logran mezclar su talento en un mismo escenario.

EL HIP HOP HACE LA UNIÓN, Trailer
Documental Oficial, próximamente

Realizado por:
Vanessa Cardona Pérez
Wendy Lorena Olaya Torres
Natalia Rozo Veloza

Grupo 2. BD

Conversatorio en la Universidad Central con Juan Andrés Arango, director de La Playa D.C


Dos días antes del estreno en cines  nacionales de La Playa D.C  Juan Andrés Arango (guionista y director) y Jorge Andrés Botero (productor),  fueron los invitados de honor al conversatorio  que se realizó el 19 de octubre en la sede Norte de la Universidad.  Allí se conoció lo que había detrás de la realización de la película, las experiencias  por parte del equipo, el recorrido del trabajo cinematográfico y la motivación para dar vida  a ésta 

Fotografía: por Diana Osorio

ópera prima; a partir de la tesis de grado de Arango (Eloísa y las Nieves), historia que cuenta la llegada de tres desplazados a la  capital, uno de los protagonistas de la historia llega a compenetrarse con el director, tanto así que inspira la creación de la película.


El film narra la experiencia de Tomás (Luis Carlos Guevara) quien decide huir de su pueblo en la cosa pacífica a causa de la violencia para irse a la capital en busca de su hermano quien ah caído en las drogas. Tomás se enfrenta a la un lugar nuevo con gente desconocida, nuevas relaciones y va siempre en la búsqueda de identidad con su etnia y su personalidad.

La Playa D.C es el resultado de un largo trayecto desde el año 2004, el proyecto que es presentado al   Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- de Colombia siendo ganador del estímulo de Escritura de Guion para Largometraje, dando inicio al proceso de investigación que consistió en vivencias cercanas con los protagonistas y participantes de la historia. Más adelante en 2008 y 2010 conseguiría nuevamente el apoyo del  FDC con el estímulo de Producción de Largometraje y el premio de Producción de Largometraje respectivamente.  Finalmente el film es rodado a finales del año 2011, en 24 días aproximadamente. En 2012 La Playa D.C participa en festivales de cine de alto nivel internacional, obteniendo importantes reconocimientos y participación como en Fond Sud Cinema del Gobierno Francés con los premios de postproducción, el festival de Cine de Lima nombrada como la Mejor Ópera Prima, SANFIC, donde ganó el premio a mejor director,Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián (España), Biarritz    (Francia), de Busan (Corea del Sur), Vladivostok (Rusia).


Con la asistencia de estas personalidades se dejaron ver las pretensiones puntuales de la película , no solo una realidad particular sino, más allá de ello,  una realidad general, donde no se deja de lado  el constante repique del desplazamiento a causa de la violencia, que es manejado de manera sutil, sino que abarca una línea de interés  amplio como es la búsqueda de identidad a partir de la pertenencia a cierto grupo social, constante mente vivenciado en una sociedad multicultural.

Ana M. Pinzòn


lunes, 29 de octubre de 2012

Memento, una película sin final





Memento, una película sin final

Una película de drama, que encierra circunstancias diversas con un enfoque un poco surrealista, en donde pone al espectador a jugar un papel importante en la misma, es un montaje evidentemente de contexto, que lo que hace es viajar por el tiempo, manejando un apoyo visual el cual es el contraste entré lo blanco - negro y a color, generando al sensación de recuerdo y expectativa. 


Es una película que a través de juegos de plano genera una idea, la cual es entendida y asimilada por el receptor,  tiene un final abierto, es decir el espectador tiene la facultad de general el final o conclusiones del la misma. 

Por otra parte, esta película muestra como una historia puede empezar en el final y finalizar en el comienzo, es una forma muy compleja de contar una historia, gracias a que debe buscar factores que influyan en esta para crear intriga, asombro y sobretodo expectativa, uno de estos factores claves es la música y no tanto la métrica, sino como el contexto de la escena ayuda a recrear esa melodía precisa que encaja perfecto al film.  

¡Super recomendada! 

¡Véanla !


Jeisson Hernán Diaz  Duarte - AD

Ciudadano Kane


Ciudadano Kane es en definitiva una de las películas más trascendentales de la historia del cine, incluso muchos eruditos de las cuestiones cinematográficas se refieren a momentos dentro del cine empleando la expresión “antes o después de Ciudadano Kane”, es con este pequeño detalle que podemos hacernos a una idea de lo grandioso que es este filme. Pero ¿por qué lo es? 

Este filme supuso una revolución para la historia del cine, pues se implementaron muchas técnicas de iluminación y composición de forma totalmente acertada,  predominando la cámara fija, los planos generales y el contrapicado, este último, empleado constantemente ya que el poder y la avaricia reinan en el filme, pero del mismo modo se muestra siempre el techo en esta posición de cámara ya que la grandeza de Kane nunca pudo ser en su totalidad, nunca pudo concretarse, y este fue un recurso sutil muy bien empleado para dejar ello en claro, pero también es empleado de forma espléndida el recurso del flashback, el reto –superado- del director fue contar 75 años de la vida de Kane más una semana posterior a su muerte en 119 minutos, es decir, dentro del filme, una semana (tiempo que tarda la investigación de Thompson).

La curiosidad y el misterio son los tópicos que rigen la estructura dramática del filme, y los recursos mencionados anteriormente (principalmente iluminación y flashback), acompañados de un espléndido trabajo de montaje, son los que permiten guiar al espectador a una historia dramática con estructura circular, que deja cientos de enseñanzas y plantea varios puntos de reflexión para la vida. 

Orson Welles, quien fue además de director, el actor principal, reflejó en Ciudadano Kane la vida y muerte del magnate William Randolph Hearst, quien, entre más de cien periódicos bajo su poder, era el dueño indiscutible del San Francisco Examiner, donde trabajaba su padre, es así donde Welles se percata del sensacionalismo al que Hearst había hundido el periodismo y decide plasmarlo en una película, que resultó ser una de las más grandes de la historia. Ciudadano Kane es una de las grandes, por la que se rigen muchos de los filmes que actualmente se realizan, y hace ya más de 70 años desde su estreno, por supuesto transcurrirán siglos y esta será la película base para muchas generaciones cinematográficas más.

Natalia Estefanía Lizarazo
Grupo Martes y Miércoles

EL SUSPENSO NO LINEAL DE MEMENTO

Christoper Nola, nos expone una película de suspenso que rompe toda regla unidireccional en cuanto a estructura dramática se refiere. 

Al entenderse como estructura dramática a toda forma de organización de los elementos básicos que componen una historia podemos establecer que Memento expone una estructura original, novedosa y compleja para el espectador, que debe mantener toda su concentración para poder entender la trama de la película. 

Memento, nos cuenta la historia de Leonard, que tiene amnesia anterógrada, una enfermedad que le impide al protagonista mantener recuerdos en un corto transcurso de tiempo. El objetivo de Leonard es encontrar al asesino de su esposa y tiene que llevar a cabo una serie de hábitos para poder conseguirlo sin que su memoria se lo impida. Lo interesante de la película es que él va descubriendo cosas que lo acercan a su meta pero los antagonistas de la historia tratan de confundirlo y jugar con su enfermedad. Es una lucha del protagonista no sólo contra el asesino, sino con su diario vivir.

La historia, como ya lo mencionaba, no transcurre linealmente en un orden unidireccional, sino que transcurre hacia atrás, en donde se muestra las causas se algo que ya sucedió en vez de las consecuancias, es decir primero se muestra el efecto y luego lo que originó esa acción. 

Es gratificante ver este tipo de películas donde la originalidad de la estructura dramática le da un plus novedoso a la historia. Quizá podemos comparar esta enfermedad de Leonard con las enfermedades de protagonistas de películas como Si fuera la primera vez y Buscando a Nemo, ya que éste tema ha sido generalmente utilizado en el cine. 

También podriamos comprar Memento con un libro del profesor Juan Antonio Malaver, llamado Relato de un Hombre que perdió la cabeza y que narra la historia de un sujeto que despierta y no sabe quién es y cómo se llama debido a una amnesia permanente. 

Memento es una película muy interesante de ver, con un drama y una ficción que la llevan a su aceptabilidad y con una estructura dramática que nos saca de la rutina y los ciclos de la forma lineal. 

Angel Andrés Aguilar Forero - Grupo BD


IRREVERSIBLE (Dirigida por Argentino Gaspar Noé)


La estructura dramática de esta película se sale de todos los parámetros estipulados, creando así una estructura donde la historia se empieza a contar a partir del final y termina contando el principio de la historia, sin embargo, logra atrapar al observador y aunque al principio es confusa logra esclarecer los hechos, así, el espectador jamás pierde el hilo narrativo de la historia, cabe resaltar el buen uso del elipsis, que en esta película es usado frecuentemente haciendo un perfecto uso de elementos tan simples como una lámpara.

Por su parte los personajes de la película tienen una carga emocional amplia lo que permite al espectador sentir desde amor  hasta venganza. Esto también permite que las escenas al principio sean bruscas y rápidas y al transcurrir la película las escenas sean más pausadas y menos bruscas.




















Jimena Alexandra López
MEMENTO

El señor Nolan nos demuestra como hacer un suspenso, entretener y tenernos concentrados en la pantalla con el montaje que maneja a través de saltos y que no va de la manera convencional de ir hacía adelante en el tiempo sino todo lo contrario lo que esta haciendo es ir hacía el pasado, además del recurso de la imagen a blanco y negro para narrar las consecuencias o lo que yo llamo presentes para este caso en la película.


José Luis Fernández Romero  

Trailer Medicina Ancestral: Sobreviviendo en la sociedad posmoderna



Realizado Por:

Jimena López
Natalia Lizarazo
Lina Vargas
Camila Góngora

Memento. Drama y ficción.

La calidad de realización evidenciada en Memento (Dirigida por Christopher Nolan), es bastante clara. Desde un inicio, hasta el final (aunque se inicie desde el final), tiene el "gancho" para lograr acaparar la atención de cualquier espectador. Por su ritmo, marco conceptual, y propuesta audiovisual marcada por una especie de secuencias que a medida que avanza, va regresando en el tiempo para encontrar ese ·"climax" que da sentido a la unidad.

Parte de la "calidad" a la que me refiero, es lograda mediante la estructuración dramática que se impone desde un inicio. A pesar de que la narración no está hecha en términos simultáneos hacia adelante, sí se busca conocer la causa del asesinato de "John G" de un modo "Flashback", construyendo la verdadera historia para entender dicho acto. Tal y como se espera con la "Estructura Dramática", dentro de "Memento" se cumplen los principales paradigmas de este tipo de realización: 1. Personajes; 2. Acciones; 3. Lugares;  y, 4. Tiempo. Y es precisamente esto lo que mantiene el sentido (apesar de crear varias incóngnitas a lo largo del film), lo que conecta al espectador con la historia, y lo que logra insitar al espectador a conocer la verdad.

A lo largo de "Memento", y como es obvio para los grandes cineastas y conocedores del amplio mundo metafórico de lo audiovisual, esos paradigmas son simples bases para conformar una estructura mayor, que lo importante no es la rigurosidad de estos, sino el buen uso y coherencia que se le pueda dar a estas herramientas. El tiempo, se ve contrario a la naturalidad, y se juega con éste de igual manera que con los personajes, un ejemplo está a lo largo de toda la película en donde se busca comprender hechos del pasado para entender ese presente. Los lugares, se ven repetidos en varias ocasiones, en la medida en que se sitúa al espectador desde distintas posiciones y tiempos para darle una concepción (falsa), pues tiempo seguido (pero temporalmente hacia atrás) se contradice a lo que se piensa o se espera, un ejemplo claro es un tatuaje que dice "No contestar el teléfono", justo en el instante en que el protagonista está al teléfono, y sabiendo como espectadores que en varias ocasiones él había mencionado reiteradamente que no le agradaba hablar por éste medio.

Por último, los personajes y las acciones, que son las que más dan sentido a ésta unidad audiovisual, son reiterativas, atemporales y confusas. Pues esas acciones que como ya es sabido van en retroceso, al ser desconocidas sus causas, entra en conflicto con la razón del espectador, que se esfuerza por unir eslabones y tratar de darle un enfoque propio a la historia, con lo que su imaginación le pueda brindar. Y es ahí donde Nolan, da su toque, esa sorpresa que caracteriza a sus trabajos, para darle un poco más de ritmo y realismo (oposición a lo obvio y natural), que logra que tanto la premisa básica, el punto de confrontación, y el punto de resolución sean logrados mediante un esfuerzo de concentración con el film. Son detalles que dan una unidad a toda la historia, desde el inicio, dando pautas de drama y ficción, reordenamiento de sucesos (hacia atrás) para dar cierto sensación y perspectiva al espectante., hasta el final, donde se logra redondear y comprender la complejidad de un material que busca trascender por su modo antinatural de narración.


Camilo Andrés Panqueva Ramírez

Ciudadano Kane dramáticamente.


Comentario


Un largometraje a blanco y negro, diálogos inteligentes y en algunas ocasiones ambiguos son algunas de las características que conforman la compleja y singular estructura dramática de “Citizen Kane” del año 1941, dirigida por Orson Welles.
Iniciemos analizando que el inicio, tal como lo conocemos, es decir, parte imprescindible de una historia o narración es un fallecimiento, y no de cualquier personaje, nada más y nada menos que su protagonista, lo cual se pensaría es fatal o sinónimo de fractura inmediata a la continuidad del filme. Bien, pues en este caso (y en muchos otros) sucede todo lo contrario, el fallecimiento del que hablo, desenvuelve un gran número de posibilidades a la continuidad de la narración. Welles entonces, desarrolla “Citizen Kane” relatando la infancia del personaje, su crecimiento como profesional: periodista, entre otros aspectos de la vida interior y exterior de Charles Kane.
El análisis de lo que Syd Field llamaría el paradigma del personaje, paradigma, o sea el arquetipo de personaje tendría que centrarse en la terrible afectación que padece Charles  Kane por la separación de su madre, desde que él era niño, es una de las razones por la cuales el protagonista ha decidido forjar su futuro hasta ser adinerado y poderoso (lo cual podría ser una redundancia), lo cual logra por medio del periodismo, ese periodismo que cualquiera de nosotros, supongo, desde primer semestre se ha empeñado en alejar de su vida profesional: amarillista. La congoja, el añorar, la inestabilidad e insatisfacción son las constantes de la vida interior de Kane, su vida exterior, me refiero a sus acciones durante el filme, obedecen a la necesidad más “trillada” de las películas: el amor. Lo que salva esta necesidad en “Citizen Kane” por lo menos, es que no necesita exactamente amor de una pareja, de un amor con fines sexuales. Es más bien, un sentimiento de ausencia  maternal y eso hace que la necesidad sea infantil (no en el término despectivo) en medio de un denso hilo narrativo, lo que a fin de cuentas deberíamos llamar, paradigma del asunto. Esto último debe ir inexorablemente atado a “Rosebud”, la última palabra de Kane al morir y por la cual se desencadena una búsqueda periodística exhaustiva, para en el desenlace descubrir que se trataba del nombre del trineo de infancia de Charles, pero “Rosebud” no puede, ni debe interpretarse exclusivamente como un trineo o algo material, de por sí, la palabra contiene en sí, lo que llamábamos hace unas líneas atrás, la necesidad más profunda de Kane, lleva la ausencia del amor materno, lleva a un sujeto huérfano.
Sin embargo, debemos ahora referirnos al “drama” y explicar sus cuatro elementos rápidamente:
  1. Los personajes: En este caso, los dividiré en los dos grandes y clásicos grupos.
1.1.        Personajes principales:
·         Charles Foster Kane
·         Bernstein : Amigo de Kane.
·         Jim W. Gettys: Gobernador de Nueva York., rival de Kane en política.
·         Charles Foster Kane III (Sonny Bupp): Hijo de Kane.
·         Jim Kane: Padre de Kane.
·         Mary Kane: Madre de Kane.
·         Susan Alexander Kane: Amante de Kane.
·         Jedediah Leland: Mejor amigo de Kane.
·         Emily Monroe Norton Kane: Primera mujer de Kane.
·         Raymond: Mayordomo de Kane.
·         Walter Parks Thatcher: Tutor de Kane.
·         Jerry Thompson: Periodista a cargo de la búsqueda de la última palabra de Kane, "Rosebud".
1.2.        Personajes secundarios:
·         Bertha Anderson.
·         Herbert Carter.
·         El maître.
·         Signor Matiste.
·         Rawlston.

  1. Las acciones: aquellas que describí en párrafos anteriores para dar cuenta de la necesidad fundamental e imperante del protagonista.
  2. Lugares: Estados unidos
  3. Tiempo:
4.1.        Tiempo en el que trascurre la historia (época):
Podría decirse que existe un marco que consiste en la vida del personaje William Randolph Hearst, apología del filme. Y también la época de los periodistas que investigan el término ”Rosebud”. Entre los siglos XIX y XX.
4.2.        Tiempo total: Discutiendo de nuevo sobre el marco de vida, podríamos decir una aproximación a lo que serían 78 años.
4.3.        Tiempo de duración de la película: 119 minutos.


Es así como finalizamos este análisis de “Citizen Kane”, elogiando el texto que además a modo personal aclaró, que por más que la película esté basada en un personaje que sí existió, no deja de ser ficción. También esclareció varios términos que como bien decía, se usan de manera errada en la mayoría de ocasiones.

Laura Leal Rueda
Mar. y Mier.