Agarrando pueblo Por: Maria Fernanda Rubio

Por: Maria fernanda Rubio 


Que hay detras de agarrando pueblo?

Agarrando pueblo es un mediometraje dirigido por Carlos Mayolo y Luis Ospina en 1978 que se divide en dos partes la primera es una recopilación de imágenes donde se muestra la realidad que se esta viviendo en colombia: indigentes, prostitución  pobreza,

Se utiliza una propuesta estética dividida en dos partes: el primer momento es las imagenes a blanco y negro y el segundo cuando son a color, aquí el espectador puede pensar que es real pero son momentos que son recreados de ficción. 


En esta  producción se puede  observar el juego de cámaras que hay ya que encontramos una que capta todo lo que esta sucediendo y se esta grabando y una segunda donde  se enfoca el plano general de toda la película. 


Esta pelicula muestra en cada momento de su trayecto  la cara   de la pobreza de la ciudad de Cali, donde los habitantes sufren  y tienen  la carencia de comida, amor, ropa entre otras.

En la segunda parte del futuro para quien se ve  una historia estructurada con actores que narran  su vida y las carencias, cuantos hijos tienen su ocupación y demás.  Hay la propuesta estética es a color, su duración es de diez minutos.

Para finalizar se puede decir que en esta producción se juegan con diversos elementos que la hacen entretenida y buena, allí se mezclan la propuesta del color, actores, narrativa, se propone un manejo de cámara diferente entre otras, estos elementos la hacen interesante.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Agarrando_pueblo
http://im.wk.io/images/v/362e6d/video-en-latinoamerica.jpeg

Agarrando Pueblo

Agarrando Pueblo por Carlos Mayolo y Luis Ospina

Pelicula  Colombiana realizada en el año de 1978 dirigida por Carlos Mayolo y Luis Ospina caracterizados por ser buenos directores, guionistas montajistas de cine colombiano ambos de origen caleño  y realizadores del género cine documental-argumental.

 El documental es una pieza audiovisual que permite retratar y expresar diferentes circunstancias positivas y negativas de una sociedad en general, construida por vídeos, música fotos o representaciones que manifiesten o simulen dicha problematización a mostrar.

En el género documental –argumental consiste en retratar una parte ficticia y unas circunstancias o problemáticas sociales en la actualidad. Como se pudo observar en la película “Agarrando Pueblo” ya que siempre se exponía un detrás de cámaras constantemente, y habían dos partes intencionales una ficticia y una de realidad.

La ficticia consistía en simular en la ciudad de Cali una pobreza montando actores, llevándolos a una locación también montada y no propia, y la parte real era evidenciar la forma en que los directores de cine creaban películas con fines lucrativos nada más (era una problemática actual).

La película también maneja escenas en blanco y negro, otras en color como forma de diferenciar las dos películas que se graban en una sola. A pesar de ser muy sarcástico no me agrado mucho, debido al problema de sonido ya que no se hace muy claro (es clásica); pero les atribuyo la intención de generar un buen cine en Colombia y lo que querían retratar en el momento.

Universidad Central

Facultad de Comunicación Social y Periodismo

Juan Carlos Daza Sanabria

Proyecto de Diseño Audiovisual

Cindy Bonilla González

Grupo 3CD 

Noche y Niebla - Alain Resnáis

Es un documental realizado en el año de 1955 en Alemania, su director Alain Resnáis (francés) nos evidencia la rigurosa realidad que vivió toda Europa y sus distintos habitantes, entre ellos los más afectados los judíos y polacos que fueron sometidos a inhumanos maltratos, experimentos y  trabajos forzados, pasando por las mas criticas condiciones de las estaciones climáticas, como el invierno y el verano sin obtener una mayor protección o una alimentación que les permitiera recuperar fuerzas.

Estos distintos campos de concentración nazi que se examinan en él documental como: Auschwitz, Birkenau, Struthof, Oranienburg, Belsen, Dachau, Neuengamme entro otros se crean y se mantienen durante la segunda guerra mundial por el odio a los judíos y polacos, este aborrecimiento se hace indudable por la sobrepoblación en la que tenían a Alemania, y fue fundado  a los alemanes para su derrota masiva y exterminio “total”  obteniendo así una solución que permitiera salir al país de la crisis económica en la que se encontraba.

Los afectados no solo pasaron por hambre, frío, amplias jornadas de trabajo forzado, y represión… además de esto, algunos enfermos pensando en obtener una mejor situación eran llevados a un hospital de paso, donde eran usados como objeto de estudio para distintos experimentos, como mutilaciones y reacciones a medicamentos entre otros.

El documental a pesar de ser clásico y manejar en algunas escenas colores blancos, negros y grises no deja de ser impactante por sus imágenes devastadoras, y las crudas circunstancias que se pueden percibir a la que eran sometidos, e imaginar lo que sufrieron. Las imágenes en color permiten que la mente observe las escenas de una forma más tranquila ya que muestran el después, (es decir lo que queda) esto hace que se calme de alguna forma el espectador.

Es una historia lineal que relata todo el proceso que tuvieron los campos de concentración en Alemania con material evidente de la época que permite recrear al espectador con toda la información obtenía así trasportándolo a la época y haciendo una aproximación de la situación.

Universidad Central

Facultad de Comunicación Social y Periodismo

Juan Carlos Daza Sanabria 

Proyecto de Diseño Audiovisual

Cindy Bonilla González 

Grupo 3CD

AGARRANDO PUEBLO . PAOLA BARON

La película realizada por Luis Ospina y Carlos Mayolo  tiene una duración de 28 minutos en los que se pretende mostrar la realidad de una cuidad, Cali Colombia, en el film podemos apreciar una continuidad   en la historia, es decir  tiene una estructura lineal dividida en secuencias  en  las que nos narran una  historia de violencia, pobreza, marginalidad, y exclusión  de un país, escenas en las que se realizan  grabaciones en movimiento, a blanco y negro, detrás de cámaras.

La película en cuanto su género ha tenido una polémica bastante amplia pues en se han venido presentando diferentes puntos de vista en cuanto a su clasificación, unos la ponen en el recuadro de argumental otros como documental pero  desde mi punto de vista la  considero  como argumental ya que lo que nos presentas son  actores con diálogos  y escenografía, es cierto que trata de mostrar una realidad y sus grabaciones generan impacto a la hora de verlas en esta film se muestra  la parte no tan bonita que puede tener un lugar  como lo es Cali una, es cierto que se utilizaron personajes de la calle peor estos tuvieron que actuar de la manera que  se les pidió por  esta razón y otros partes no lo considero como  un documental .

 

Algo para resaltar es la poca ética que tienen los realizadores del film(camarógrafo y productor ) pues no le tuvieron miedo ni un poco de respeto a los indigentes, ellos no dudaron en pedirle que actuaran de forma más conmovedora posible para así generar mayor impacto al publico.

Considero que films como este son importantes en el grado en que muestra o tratan de mostrar realidad social y concientización para obtener una visión social  acerca del lugar en que se vive  y también que su producción para ser de la época de los 70’s es muy buena el manejo de planos, luces,  tornan cada vez más a pensar que es un documental.

                                                                                        

el hombre de la cámara y nanook el esquimal

paralelo entre el hombre de la cámara y nanook el esquimal

por.  Ingrid Caterine Avellaneda Pérez

El hombre de la cámara

 es un documental que está compuesto por escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, en donde nos narra cómo es la vida doméstica en esta ciudad, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara del cine comparten los papeles protagonistas. Trozos de la realidad tomados de improvisto que alternándose unos a otros en una rápida sucesión trazan una especie de alegoría real que identifica el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Vertov puso en evidencia la relación entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la productividad industrial y el ritmo enloquecedor que automóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y mujeres en el siglo XX.

es un documental que desarrolla una estructura circular, maneja una buena música ya que va de acuerdo a lo que Vertov quiere representar y dar a entender a una sociedad.

Nanook el esquimal

En el documental, Flaherty no muestra la vida de los esquimales tal y como la veía, sino que intentó mostrar como imaginaba su modo de vivir antes de ser invadidos por la cultura occidental. Según él, sus intenciones "eran mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo"

Es un tema antropológico. Pretende reflejar un modo de vida diferente, basado en una concepción invertida del propio concepto del “hombre civilizado”. Mediante la imagen del “hombre primitivo”, los espectadores del filme podían realzar su imagen de seres cumbre del progreso.

No cuestiona ni critica nada, simplemente plasma una forma de vida imaginada en base a un momento histórico de una tribu real.

Tiene intención de versemblanza, y se pretende que todo el mundo crea que la realidad es tal cual la muestra, de ahí su sencillez narrativa que hace más digerible el film.

En estos dos documentales encontré varias relaciones y es que, ambos estan realizados con imágenes a blanco y negro, ambas desarrollan un contexto que se podría decir que es similar porque cuentan una hsitoria basada en la cotidianidad de las personas de los dos determinados lugares anteriormente mencionados, aunque nanook no desarrolla como tal el contexto de la vida cotidiana de los esquimales ya que todo es actuado, si trata de asemejarse y dar a entender que es a groso modo el diario vivir de estos personas, ambos manejan planos claros y buenos y la narración finalmente da buena interpretación para los espectadores. 

Comentario Agarrando Pueblo - Katerine Ochoa Ramírez

Agarrando Pueblo

Carlos Mayolo y Luis Ospina

“Cuando la crítica de cine escrita no fue suficiente, Mayolo y yo decidimos llevarla a la praxis en el cine mismo. Por eso hicimos Agarrando pueblo en 1977, como respuesta a la proliferación de cine de pornomiseria en nuestro medio y en el tercer mundo. Esto fue como un escupitajo en la sopa del cine tercermundista, y por ello fuimos criticados y marginados de los festivales europeos y latinoamericanos, acostumbrados a consumir la miseria en lata para tranquilidad de sus malas conciencias". Luis Ospina

Agarrando pueblo es una película de ficción que simula ser un documental sobre los cineastas que explotan la miseria con fines mercantilistas. Es una crítica mordaz a la "pornomiseria" y al oportunismo de los documentalistas deshonestos que hacen "documentales socio-políticos" en el Tercer Mundo con el objeto de venderlos en Europa y ganar premios. Carlos Mayolo y Luis Ospina acuden a lo que se denomina Mockumentary para ir en contra de ese cine del exotismo barato y de la culpa.

El Mockumentary es un género que aprovechando la técnica del documental realiza una crítica irónica sobre el tema que trata, llevando la sátira hasta el extremo. Este formato aprovecha un lenguaje conocido por el espectador como es el del documental y que todos tenemos asociado a la credibilidad y plasma así historias que sirven para analizar cuestiones de actualidad, abordando los asuntos más escabrosos desde el punto de vista de la comedia.

En cuanto al formato audiovisual vemos que utilizan el blanco y negro y en ocasiones imágenes a color. El blanco y negro muestra la ficción en la cual Carlos Mayolo interpreta a un director aprovechado, que presenta su versión de la miseria de Cali. Las escenas en color con la cámara del " documentalista" son las que estan destinadas a la television alemana. Los tipos de planos que se utilizan en el filme, se pueden dividir en dos; por un lado la cámara que narra el documental dirigido al público europeo, nos muestra planos detalles, en general mayormente cerrados. A diferencia de la cámara que sigue el detrás de escena, el relato que cuenta en tono intimista los verdaderos pensamientos de los realizadores.

En conclusión, la realización de la película busca ser creíble, y poner en duda al espectador, sobre si es o no real lo que sucede en pantalla, y hacerlo reflexionar. Es llevar a cabo una mirada ética y social de nuestra realidad. Me permitió recordar una época de nuestro país en la que la gente se preguntaba cómo hacer mejor las cosas, en que la gente cuestionaba su propia existencia e iba más allá de hacer todo por la plata. Hoy hace falta esta reflexión constante en nuestra sociedad. Basta con ver algunos programas en televisión para darse cuenta como hoy no sólo utilizan a la gente para explotar sus condiciones de vida sino también para pordebajear los valores y los principios que nos han tenido por encima de los corruptos. La parodia funciona perfectamente. Aunque es una parodia que se transforma en cine verdad cuando los espectadores podemos sentir que esos inescrupulosos, tristemente, existieron y existen tal cual los estamos viendo.

Fuentes:

:http://martostef.wordpress.com/2008/04/17/agarrando-pueblo-carlos-mayolo-y-luis-ospina-bafici-2008/
http://www.novebox.com/Movie/agarrando-pueblo/126240

Noche y Niebla

El documental, muestra la crueldad y el sufrimiento de quienes vivieron las barbaries. Ambos sentimientos surgen del campo de concentración de Auschwitz.

Se evidencia una estructura lineal, utiliza imágenes de archivo, la mayoría en blanco y negro y material fílmico real perteneciente a la época Nazi, quienes guardaban las imágenes del abatimiento que se llevó a cabo durante el Holocausto.

Usa fotogramas, que sirven para probar el pánico que se vivía y dejan una visión sobre lo que es capaz de hacer y tolerar el ser humano.

Emplea la voz en off del actor Michel Bouquet, con el fin de aclarar lo inaclarable. Su narración y musicalización se ajustan al dramatismo del film.

Por: Dyanne Peña.

El Hombre de la Cámara

Su director, Dziga Vertov desea mostrar, por medio de este documental mudo, la vida cotidiana de una ciudad. Esto lo hace por medio del lente de una cámara.

Es una película sin libretos y sin actores, pues estos son la comunidad en un día normal.

En ciertos momentos, emplea la técnica stop motion, en la cual juega con la música, con el fin de darle cierto toque de misterio.

Encaprichado con el movimiento y la rapidez, Vertov dio a conocer la relación entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la productividad industrial y el ritmo que automóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y mujeres en el siglo XX.

La representación de las escenas, los efectos, y la manera de contar la historia la ciudad, es un ejemplo de lo que es Diseño Audiovisual.

Por: Dyanne Peña.

Innovación Social

Hay quien define la innovación social como nuevos procesos, prácticas, métodos o sistemas para llevar a cabo procesos tradicionales o tareas nuevas que se hacen con participación de la comunidad. Así los beneficiarios de cada acción son al mismo tiempo actores de su propio desarrollo, fortaleciendo así el sentimiento de ciudadanía”.

De forma secundaria quedan incluidas las iniciativas originales que mejoran la eficacia de la acción pública.

Y también hay quien la contempla como el conjunto de aplicaciones sociales de la innovación tecnológica. (FranBVG)

Ejemplo: La innovación social se refiere a valores sociales y nuevas ideas que resuelvan retos en áreas como por ejemplo, el bienestar, la calidad de vida, la inclusión social, la solidaridad, la participación ciudadana, la calidad medioambiental, la atención sociosanitaría, la eficiencia de los servicios públicos o educación en beneficio de las personas y el planeta.

Red Salvavidas: un ejemplo de innovación social

Al ver la inmensa devastación que sufrió Japón, es claro para el ser humano que detener la fuerza imparable de la naturaleza es una pelea desigual. La clave está en tratar de minimizar las pérdidas humanas a través de la prevención.

Con una vida que se logre salvar a través de cualquier herramienta, la tarea cumplió con su objetivo. Es lo que busca RedSalvavidas, una innovación antioqueña que usa la tecnología para trabajar por la comunidad.

Para entender y medir la dimensión de lo que significa la labor que ha cumplido RedSalvavidas, hay que decir que durante el terremoto de Haití logró convocar a través de Twitter a un equipo médico para un hospital de niños que estaba incomunicado. En la tragedia invernal que vivió Colombia el año pasado, esta empresa articuló un escuadrón de la brigada del Ministerio de las Tecnologías de la Información para ayudar a muchos damnificados. 

También logró cerrar el 2010 con más de 10.000 alertas tempranas globales de desastres emitidas desde sus plataformas tecnológicas. "Cuando vemos que paso a paso se hace realidad nuestro sueño de salvar vidas, le damos validez cuando hace 10 años decidimos unir la pasión por las nuevas tecnologías con la vocación de trabajar por la comunidad y salvar vidas", afirma Jorge Correa, uno de los directivos de esta red que innova socialmente y que fue reconocido como uno de los proyectos más innovadores del mundo.

Generar una red con conciencia es el principal reto de RedSalvavidas y de cualquier proyecto basado en las TIC´s dirigido a la comunidad. De nada sirven estas herramientas si no las conocen, no las usan o no tienen acceso a ellas. Por eso ha sido clave que esta compañía le preste mucha importancia a los procesos de apropiación tecnológica de sus aplicaciones.

Dentro de su estrategia crean metodologías y ejercicios de interacción, inicialmente dirigidos a líderes de opinión y, próximamente, a la comunidad, que pretenden mostrar cómo se puede salvar la vida de personas, familias y comunidades a punta de celulares y buena voluntad.

Hoy en el mundo hay muy pocas soluciones móviles enfocadas en prevención o atención de emergencias, pero ninguna enfocada en asistir a cada persona desde su celular, antes, durante y después de emergencias y desastres. Este alcance funcional es el que propone esta empresa.

El día del terremoto de Japón, más de 1.200 tweets se emitieron por segundo en la red. Los tiempos actuales indican que las redes sociales y los teléfonos celulares como medios de comunicación, son vitales en emergencias y desastres. Por eso RedSalvavidas, una iniciativa con creatividad, conocimiento y tecnología es un reto de emprendimiento, innovación y pura inspiración. (L., 2011)

Bibliografía

FranBVG. (s.f.). Obra Social Caja Madrid. Recuperado el 30 de Julio de 2011, de http://www.innovasocial.com/2010/06/%C2%BFque-es-la-innovacion-social/

L., A. R. (23 de Marzo de 2011). El Colombiano.Com. Recuperado el 30 de Julio de 2011, de http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/R/red_salvavidas_un_ejemplo_de_innovacion_social/red_salvavidas_un_ejemplo_de_innovacion_social.asp

Por: Dyanne Peña.