VIDEO DE CONSUMO

http://www.youtube.com/watch?v=hWKbqimlRk8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=EjrwIjfQE6U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=e_4cspx7-N0&feature=related


EDUARDO SANTOS

Nanuk y El Hombre de la Cámara

Nanook el Esquimal (Nanook of the North); Film-documental, B/N, 70 mn., EEUU. 1922, Robert Flaherty. “Nanook el Esquimal” es considerada la primera película-documental de la historia del cine. Con una duración de aproximadamente 70 minutos, muda y en blanco y negro, después de 80 años sigue deleitando a los espectadores ¿Por qué? El realizador de Nanook, Robert Flaherty, era hijo de un ingeniero de minas asentado en la frontera de EEUU y Canadá. Desde niño se familiarizó con la geografía y gentes de esas tierras, y heredó de su padre el interés cartográfico que más tarde le animaría a titularse en su misma disciplina y a continuar con una intensa labor de exploración del lugar. Lejos del sueño de Hollywood, se empleó en la Fundación Mackenzie para quien prospectaría los yacimientos mineros circundantes a la Bahía de Hudson. Fruto de este trabajo, se conoce hoy en día una de las pequeñas islas del conjunto Belcher con el nombre de Flaherty Island. 

En 1913, preparando lo que sería su tercera expedición, el propio Mackenzie lo invitó a llevar una cámara consigo para filmar sus descubrimientos. Animado por la idea, compró una Bell & Howell y un pequeño laboratorio portátil para poder revelar y copiar. Fue en estos momentos cuando empezó a gestarse el Flaherty cineasta y su particular estilo. Al regreso de cada viaje mostraba el material obtenido. Llegó a reunir unos 10.000 metros de celuloide que, tras un descuido, quedaron reducidos al pasto de las llamas en apenas unos segundos. Pero Flaherty, ahora más como cineasta que como explorador de minas, nunca maldijo tal suceso al no satisfacerle plenamente el resultado fílmico de aquellos montajes. Después de siete años de experiencia y un vasto conocimiento de la zona, la compañía peletera Revillon Frères se decidió a financiarle un nuevo y más ambicioso proyecto: Nanook.

 “La única forma de comprender a los esquimales era vivir con ellos”  Robert J. Flaherty 

El Hombre de la Cámara 

Título Original: Chelovek s kino-apparatom
Título en Español: “El Hombre de la Cámara”
Año: 1929
Director: Dziga Vertov.
País: U.R.S.S.

Esta película es una obra pionera dentro del género documental o “cine ojo”   este cine trataba de separarse de lo convencional por lo cual dejaba del lado, estas cuestiones del guión del maquillaje etc, pero sin olvidarse del montaje en sí, pues a grandes rasgos se nota un proceso de edición, con esto no quiero decir que las escenas son planeadas; El Hombre de la Cámara logra darnos un vistazo de la ciudad de San Petersburgo a través de muchos cachitos de la vida cotidiana filmados por Vertov y su hermano Mikhail Kaufman, esos cachitos de realidad nos lleva desde las calles a hospitales, fábricas; en esta última instancia Vertov hace un Hincapié enorme en mostrarnos al operador trabajando, aunque también contiene muchas escenas de la vida a través de locaciones cotidianas, ya sea una casa dentro de la vida doméstica, la calle, etc. Como ya lo había dicho antes, Vertov toma cachitos de la realidad y aunque edita estos trozos son tomados   de improvisto   que cuando iban transcurriendo es posible lograr dar una coherencia a las imágenes que nos llevan a través de la vida urbana, con todos sus matices sociales y por la tanto económicos, en cuanto a los movimientos de cámara, está se traslada con frecuencia de una forma rápida y ajetreada casi al ritmo del tren, de los carros, etc. pero qué no es así como se vive en la urbe.

En mi opinión personal, creo que es una película bastante real, y que mostraba las inquietudes de un director un poco avanzado a su época, curiosamente ese avance lo logro volviendo al principio, pues Vertov lo que hace en esta película es regresar a los proyectos de los Lumiere, pero ahora tomando los avances del montaje de aquella época y las mezcla, logrando contar una historia interesante acerca de la vida.
Por: Lady Gómez

EL HOMBRE DE LA CÁMARA FRENTE A NANOOK

En mis propias palabras


   

Se puede establecer una relación entre El Hombre de la Cámara de Dziga Vertov y Nanook El Esquimal de Robert Flaherty puesto que ambas son documentales; sin embargo al observar las dos pélículas podemos apreciar que la primera está cargada de elementos metafóricos y alusivos a la unión soviética de 1929, mientras que la segunda simplemente nos muestra la vida y costumbres de un esquimal, del norte de Canadá, en 1922.

Se puede apreciar que ambas muestran el transcurrir diario de las personas, pero en El Hombre de la Cámara se deja entrever una serie de metáforas que no están presentes en Nanook.




La idea de Flaherty, fue mostrar el antiguo y majestuoso carácter de estas personas antes de que llegara el hombre blanco y destruyera su cultura. Esta era una época en que las películas de este género no eran consideradas documentales. La película El Hombre de la Cámara, de Vertov, es una serie de imágenes que, alternadas unas con otras, trazan una especie de alegoría real de la rápida vida urbana y sus afectaciones no solo políticas sino sociales.


Hans Manuel Rodriguez moreno
Comunicación Social y Periodismo
Diseño Audiovisual

KINOKI DOCUMENTALES (LECTURA) FRENTE AL HOMBRE DE LA CÁMARA DE DZIGA VERTOV

En mis propias palabras

Denis Arkad'evin Kaufman o Dziga Vertov que nació en Bialystok en 1895 y murió en Moscú en 1954 es un documentalista experimental que revolucionó el cine de su época haciendo de éste, un cine contestatario de las mentes cerradas de los burócratas  y respondiendo a las verdaderas necesidades políticas, económicas y sociales de su tiempo.

No siendo ajeno al cine visionario de los años 20, pronosticó los cambios que vendrían con las nuevas tecnologías, describiendo como una radio-cámara sería capaz de transmitir simultaneamente imágenes y sonido. Desde 1916 en su laboratorio del oído empieza a experimentar con música de ruidos que en los años 40 y 50 es recogida para hacer un tipo de música experimental llamada ruidismo.

El ojo de la cámara como elemento más perfecto que el ojo humano, es la consigna de Dziga Vertov que es representado muy claramente en su película El Hombre de la Cámara; al utilizar una especie de fotoshop en esta película parece transmitir el concepto de que la cámara tiene vida. Esa nueva percepción del mundo es lo que permite ver una nueva manera de ver el acontecer diario.

Dziga vertov defendía la idea de mostrar lo que ocurría realmente en la Unión Soviética en ese momento sin nigún tipo de linealidad en su historia, escenarios decorados y actores. simplemente se  establece una relación entre los hechos y los personajes reales haciendo una reflexión mediante la tecnología y el lenguaje fílmico de la época.

Nanook El Esquimal y el hombre de la camara

Paula Andrea Fonseca Ortiz

Nanook El Esquimal y el hombre de la cámara

Nannook el esquimal es una película que  marca sobre todo el uso que hace de las posibilidades del género cinematográfico, es el resultado de la convivencia con individuos cuya vida quiere reflejar, lo que aportó es el conocimiento profundo de la tribu, y un nihilismo que en cierto sentido se contradice a su objetivo, ya que utiliza sus instrumentos y observa sin intervenir y en secuencias largas es lo que parece pero no es así en lo más mínimo porque él optó por obviar lo que todo el mundo sabe de ellos, lo negativo, sino los valores interesantes y positivos a su forma de vida, incluso llega a manipular las imágenes.

El documental refleja, pues, un aspecto de la vida, en concreto, la existencia de unos esquimales, personajes reales, en su entorno real. En general, el tema del que trata es cómo unos individuos, casi salvajes, luchan por su supervivencia. Estamos ante un film de gran valor histórico, clasificado como etnográfico, tipología que se define por responder al interés del público hacia culturas lejanas y otras formas de vida diferentes (a ser posible, muy diferentes) a la suya.

Dejan de ser ficción encantadora del pueblo para pasar a ser la cámara el ojo que todo lo refleja, lo que sucede y nada más, en el contexto cotidiano.

El hombre de la cámara es un reflejo de la vida cotidiana pero siempre con la sobreimpresión del cámara, constancia de que se trata de una reinvención de la realidad, mediatizada por el cámara, subjetividad inevitable, y la cámara. Reelaboración fílmica de la realidad.

Su trama sigue un día cualquiera en la vida de un operador de cámara, Mijail Kaufman (hermano de Vertov), aunque la verdadera intención del filme es hacer una disección marxista de las relaciones sociales a través del montaje de atracciones.

Una primera muestra de inconformidad: “El hombre de la cámara”( Dziga Vertov)

Por: Adrian Amaya

 

Más allá de ser una de las primeros pasos en el cine, es también un llamado de atención, ya que en el se ve la rutina de una sociedad (San Petersburgo)  que empieza a coquetear con el consumismo.  

El tan diciente film, siendo gravado y expuesto como una película experimental, hizo que su innovador autor y director  fuera juzgado por los burócratas de la época, ya que él mostraba un interesante contraste de niveles sociales, la poderosa  influencia  que los aparatos tecnológicos ejercen sobre el pueblo, las desafortunadas pero reales tomas de miseria; lo más interesante, es que el orgulloso autor lo muestra en su forma más simple, siendo esta una rutina     proponiendo también una diferente forma de ver cine, donde el principal protagonista es la sencilla metáfora de ojo-cámara   

Nanook El esquimal del Norte VS El hombre de la Cámara

La mayor de las comparaciones o la única q se podría hacer es que “Nanuk el esquimal” es un largometraje documental del cual tiene como base la ayuda de un “actor” esquimal  a cambio el “hombre de la cámara” está compuesta de cientos de escenas de la actividad cotidiana de una ciudad y que por ser así se convierte en zaga, aparte de eso en “el hombre de la cámara” no hay más que dos protagonistas: el hombre que filma y la cámara. Nanuk es un largometraje que no solo se dedica a experimentar con la cámara sino que el director y creador ya sabe que tomas va a llevar a cabo, en parte tiene una especie de script que seguir. Por otro lado el hombre de la cámara no hace más que perseguir las rápidas velocidades que la ciudad tiene sino que deja de lado cualquier posibilidad de establecer un relato cronológico o lineal. El de Nanuk el esquimal es mostrar de manera lineal como transcurre la vida de los esquimales, que hacen para sobrevivir, como es la vida de aquellos personajes que se cubren de tan solo frio, soledad  y trajes pesados. 

Shirley Jaramillo Burgos. Cod: 1014224179 

" EL HOMBRE DE LA CAMARA "

el hombre de la cámara de dziga vertov es un documental mudo donde se realizo en san petersburgo Rusia.

este modo de hacerlo es con música, algunas imagenes ineditas por este film y algunos efectos de sonido que acompañan, la vida cotidiana de una manera particular, con sus respectivas diferentes clases sociales, dando a conocer y a entender las diferentes vivencias con las cuales algunas personas o espectadores se sientan identificadas y puedan ver reflejado toda su historia.

para personas que quizá no están acostumbradas a este tipo de reportajes, puede causar cierto aburrimiento o ningún cierto de interés ni entendimiento, puesto que por su silencio y su temática que nos muestran atravez de un lente, causa poca curiosidad.

David Felipe Bonilla Diaz 

diseño audiovisual 

clase de martes 2-4 pm

             jueves 2-6 pm

Mauricio Narváez

Comunicación Social y Periodismo 

Universidad Central

NANOOK, EL ESQUIMAL Y EL HOMBRE DE LA CÁMARA

La realidad indefinible  regida por la emancipación social y  cultural. ¡MOMENTO!  ¿Qué es eso? Acaso será dejar de pensar   y criticar lo  mismo de todos los meses, los años y los días…

Si usted piensa que la originalidad en cine esta extinguida, que siempre ve lo mismo y critica lo mismo, que algunas veces se cansa de ver  películas o documentales monótonos que  reinciden  en géneros  violentos, trágicos y dramáticos; observe, mire  y agudice sus sentidos con dos obras audiovisuales que pertenecen al género del documental, regidas por la emancipación social y  cultural; es decir, por la libertad, autonomía  y soberanía a la hora de hacer cine.

Obras  que fueron realizadas en niveles diferentes. En primer lugar, el nivel mundano, puesto que  contribuyeron algo nuevo  al cine  en conjunto. Segundo, nivel  investigativo  ya que aventuran por el mundo tratando de exponer la vida social de distintas comunidades, para conocer sus valores, creencias, y maneras de ver la naturaleza y el entorno. (Lo que se traduce como análisis etnográfico). Basándose en las actividades más importantes que realizan tanto los esquimales (en Nanook, el esquimal) como los habitantes de San Petersburgo (en El Hombre de la Cámara).

Hay muchas maneras de contar  historias y de que su forma audiovisual se  configure  con el argumento principal,   en  las obras expuestas anteriormente, se vivifica el valor   que se tuvo  para crear un  producto audiovisual que  sin la necesidad de palabras pudiera conectar al espectador  de tal manera que  se  entendiera la historia claramente; el uso de imágenes precisas  y sonidos envolventes, hace que  dichas obras permitan  imprimir en el espectador  un nuevo rasgo y una nueva manera de ver cine.

Los trabajos anteriores  generan una cierta tensión  utilizando  la creatividad como  termino de realidad indefinible; es decir,  incluyen  un número limitado de problemas que son resueltos de una manera propia, y que tienen que ver con la utilización de  nuevos recursos y mecanismos que atraen  el interés del público.

Elementos que no están en nuestra realidad pero  que si podemos imaginarlos, un ejemplo en El hombre de la cámara es cuando se enseña que la cámara tiene vida propia.  Y en  Nanuk  cuando salen del bote muchas personas.  

Para tener mayor claridad sobre  estas dos películas es necesario   comprender su  estructura a nivel cinematográfico:     Análisis cinematográfico. (Comparativo)

Análisis	El hombre de la  cámara	Nanuk el esquimal
Espacios geográficos	Este espacio se encuentra en toda la película, vemos lugares como calles, casas, parques. En conjunto la ciudad de San Petersburgo.	El hábitat de la comunidad   de los esquimales. En todos estos espacios geográficos, siempre está presente la acción de los personajes, utilizando la misma acción para designar un sitio o punto sobre la tierra
Espacio dramático	Este espacio está presente en toda la película, ya que son escenas que están demasiado cargadas de los sentimientos de los personajes.	Espacio en el cual los personajes  cumplen su papel. Momentos  indispensables para que  la película no se torne plana.
Tiempo	El hombre de la  cámara	Nanuk el esquimal
Adecuación	Esta expresado en toda la película ya que hay una igualdad entre la acción y la proyección.	Las acciones son manejadas  con valor en el tiempo (Nanuk y su comunidad en la manera de conseguir el alimento)
Simultaneidad	Ocurre el cambio rápido de una escena a otra. Fotogramas  utilizados con el fin de darle mayor velocidad a  la historia  con lo cual se altera el tiempo.	En Nanuk la historia  trata de ser lineal y se utilizan de inter-títulos, para ir describiendo que es lo que está sucediendo en cada escena.
Imágenes mentales	El hombre de la  cámara	Nanuk el esquimal
Morfología	Las imágenes que nos enseñan en esta película no tienen parecido con la realidad. Son imágenes que se traducen como una realidad indefinible El argumento surge de la vida interior de los personajes, y los efectos psicológicos se logran a través de imágenes, símbolos y metáforas.	Las imágenes de   esta película  se enfrentan con el imaginario  común de pensar  en los antepasados  y su vida social. Aunque    también  hay elementos que no son    de la realidad Los personajes se desarrollan gracias al flujo y reflujo de sus impresiones personales, sentimientos y pensamientos.
Iconicidad/ abstracción	Los objetos que están alrededor de los personajes  son fieles a la imagen y se relacionan con la trama. Abstracción cuando los elementos se convierten en arte  y se pierde la conexión con la película.	Utilización de elementos preponderantes cuya función es estar de acuerdo con la trama  y el propósito de la escena. (hielo-contexto  esquimales)
Originalidad/ redundancia	El hombre de la  cámara	Nanuk el esquimal
	En esta película si está representada la originalidad ya que hay procedimientos abstractos para representar una realidad y esto precisamente se debe a la estructura con la que está hecha.	Se utilizan imágenes con sonidos envolventes con el fin de crear interés en  el público.
Punto de vista	Utilización de puntos de vista  diferentes, medio o natural en planos  hacia los niños, planos picados y contrapicados  en el momento en el que la cámara toma vida.	En  esta película los puntos de vista  más utilizados son medios, aunque también se utilizan picados ejemplo cuando Nanuk pesca.
Sintaxis de los planos	Corte directo Es la unión de planos y podríamos hablar de simultaneidad que esta expresada en el paso de una escena de acción a otra.	Fundido El plano que desaparece en un color uniforme, en el caso de esta película cuando se unen las escenas con los inter títulos se presentan fundidos en negro.
Retorica de la imagen Metáfora	Comparación elementos que no estaban presentes  o unidos con la realidad, en esta película está presente cuando hace una descripción visual de la cámara  para qué el espectador deduzca el significado.	Objetos utilizados  que  hacen referencia  a   la relación espacio temporal (pieles de animales)
Empleo del color	El color   blanco y negro es manejado   en la película con el fin de   darle un tonalidad propia que signifique  antigüedad	El color   blanco y negro es manejado   en la película con el fin de   darle un tonalidad propia que signifique  antigüedad
Empleo de la música	Instrumental	Instrumental

“Nanuk, el esquimal” y “el hombre de la cámara” de Robert J. Flaherty  y Dziga Vertov esclarecen la forma de creer que  todo  lo que vemos tiene que tener  siempre un semblante  igual  a lo que ya está  establecido.  Estas  dos  obras majestuosas  han aportado mucho al género del documental. Además, ofrecen nuevas formas de ver  y sentir  el cine  puesto que incluyen elementos de ficción  y atraen  la atención del espectador y el interés  del público.

Paginas consultadas

http://documental.kinoki.org/Robert J. Flaherty.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_J._Flaherty